View Full Version : Rockabilly
музыка Rockabilly - кто-то знаком с ней?
AngelDust
17-11-2006, 10:47
Mad Heads :confused:
если честно - только по наслышке
Старые МАдХэдс - это клевая музыка.... правда по стилю - сайкобилли (psyhobilly) - одна из ветвей Rockabilly. Характеризуется более агрессивоной музыкой и как правило horror-текстами
Mad Heads :confused:
если честно - только по наслышке
Аналогично...Слышал, шо они какое-то отношение к панкам имеют (плохое или хорошее, интересно?)))... Да, старые Мэд Хэдс прикольные были... Когда еще по Англ. пели... Помню у них еще клипец был, там где они навстречу друг другу ходили, классный...
AngelDust
17-11-2006, 12:07
а вообще у них причи прикольные и шмотки с огнями носят %\
к панкам.... разве что тем, что многие сайко-группы скатились к панку... но МадХэдс шо в музыке, шо в имидже никогда не были панкаме
Лично мне больше нравиться сайкобили, например Nekromantix. И ваще рокабили это круто!!!
пару вещей тока слышал - ИМХО лучше чем Meteors хотя говорят OMPTS
Magnetto
17-11-2006, 15:22
медхедз это круто
Мне Meteors не очень :p
мне тож... музыка - ничего, но вокал - этапесец... %\
ЗЫ: Stray Cats наше усьо :cool:
музыка Rockabilly - кто-то знаком с ней?
Це Billy який грає Rock! :d :lol:
Stray Cats + Brian Setzer кльові хлопаки! :cool: Маю на ДіВіДях! :cool: Dirty Boogie фарева! :cool:
Bravo шкребе реально, точніше шкребло! Mister Twister теж нічо! :cool:
MAX MOROZOFF
14-05-2007, 13:27
:cool:
ооо... какая тема ожила :)
кстати - вот на инфосторе мего-задел с такой музыкой - качать-не перекачать :) http://infostore.org/info/236349?p=29&s=2
John777, в Моби Дике есть альбом Ли Рокера (Lee Rocker) "Racin the devil" - рекомендую. Очень симпатичная музыка, замешанная на блюзе и кантри. Т.е. там и рокабилли есть, но опять же - с интересными блюзовыми корнями. есть у меня еще его альбом "Atomic Boogii Kitten" - там эта фишка еще сильнее чувствуется - играет вродь рокабилли, но приемы и саунд - блюзовые. плюс - так как фронтмэн - контрабасист - ессно контрик прописан очень отчетливо.
кста насчет моби дика - есть там еще сайкобилли-трибьют Стрэй Кэтс - тоже очень советую.
в том же разделе Инфостора есть два альбома Hillbilly Hellcats - тоже отличная музычка. как следует из названия играют хиллбилли. очень зажигательно и экспрессивно
ооо... какая тема ожила :)
кстати - вот на инфосторе мего-задел с такой музыкой - качать-не перекачать :) http://infostore.org/info/236349?p=29&s=2
John777, в Моби Дике есть альбом Ли Рокера (Lee Rocker) "Racin the devil" - рекомендую. Очень симпатичная музыка, замешанная на блюзе и кантри. Т.е. там и рокабилли есть, но опять же - с интересными блюзовыми корнями. есть у меня еще его альбом "Atomic Boogii Kitten" - там эта фишка еще сильнее чувствуется - играет вродь рокабилли, но приемы и саунд - блюзовые. плюс - так как фронтмэн - контрабасист - ессно контрик прописан очень отчетливо.
кста насчет моби дика - есть там еще сайкобилли-трибьют Стрэй Кэтс - тоже очень советую.
в том же разделе Инфостора есть два альбома Hillbilly Hellcats - тоже отличная музычка. как следует из названия играют хиллбилли. очень зажигательно и экспрессивно
Сенкс, пороюсь! :) :) :)
Це Billy який грає Rock! :d :lol:
Stray Cats + Brian Setzer кльові хлопаки! :cool: Маю на ДіВіДях! :cool: Dirty Boogie фарева! :cool:
Bravo шкребе реально, точніше шкребло! Mister Twister теж нічо! :cool:
Кину пару фоток РОКАБИЛЬНИХ!!! Rockabilly Riot! Ето Brian Setzer. :yes:[/IMG]
:cool:
[PHP][IMG]
Stray Cats. Brian та його чоний Gratch
Контрік і голова контріка[IMG]
Brian + червоний Gretch :eek: [IMG]
Тріо в полном составе! :d [IMG]
Brian + червоний Gretch :eek: [IMG]
А.... у меня есть видео школа этого Браина....
отут пазырьте фотки современной киевской молодежи, проникнутых рокабилли-культурой: http://beta.zooomr.com/photos/42574@Z01?page=1 это мего-жесть. фотки с феста "Украбилли Взрыв"№3 - мы реально офигели когда все это увидели :) причем не только мы - знакомые киевские металлисты, которые пришли нас послушать сказали что они думали, что видели уже в Киеве ВСЁ и ВСЕХ - панков, хыппи, металлистов, готов и прочих... оказалось - не все они видели :)
кста на "Південний BOOGIE"-2 должна приехать массовая киевская тусня рокабилов. это будет супер.
кста - вот адрес сайта украинских любителей этого стиля:
http://www.ukrabilly.com а вот форум: http://ukrabilly.com/forum/
А.... у меня есть видео школа этого Браина....
давай купим тебе контрабас...и "go cat, go!" ? а? :)
А.... у меня есть видео школа этого Браина....
Кльово, він здорово шкребе! :cool:
Іше ось класний чувак, хоча це не зовсім рокабіллі, ну в баню всякі лейбли!!! SRV-нема мови! %\ [/IMG]
музыка Rockabilly - кто-то знаком с ней?
Ще треба подивитись фільм "Плакса"(Cry-baby) і всім рокабілам - плакати, але від ЩАСТЯ! :lol: :lol: :lol:
На голові треба зробити кок(cock) і всі будуть бачити, що ти - МУЖЧИНА! :lol: :lol:
Хто знає, що таке кок? :cool:
Ще треба подивитись фільм "Плакса"(Cry-baby) і всім рокабілам - плакати, але від ЩАСТЯ! :lol: :lol: :lol:
На голові треба зробити кок(cock) і всі будуть бачити, що ти - МУЖЧИНА! :lol: :lol:
Хто знає, що таке кок? :cool:
кок - прическа а-ля ЭлвисПресли
Рокабилли (англ. Rockabilly) — разновидность рок-н-ролла, ориентированная на белую публику. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., когда Элвис Пресли начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри и блюза. Помимо Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кохран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
Под влиянием этого американского направления в Великобритании сформировались такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, которые стали играть более энергичный, «мускулистый» рок. Так называемое «британское вторжение» этих групп на американский рынок в 1964-65 годах положило конец популярности рокабилли в Америке.
В Европе и СССР
Центр современного рокабилли-движения оторвался от своих американских корней и находится в Европе. В Старом Свете эта музыка прижилась. Поклонники рокабилли есть во многих странах и образуют так называемое Rockabilly Community, объединяющее людей, увлечённых культурой «Fifties» (50-е годы). Рокабилли исполняется на английском языке, родном для этой музыки, что позволяет не замыкаться в национальных рамках. Есть коллективы, исполняющие рокабилли на национальных языках, это и немецкий, и французский, и русский, и украинский, и финский, но языком рокабилли традиционно остается английский.
Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки в середине 50-х годов, СССР не задела. Уже на её исходе в 64 году в Латвии появляется ансамбль «Архив», возглавляемый Питом Андерсеном. Этот коллектив может претендовать на звание пионера рок-н-ролла в нашей стране. Он же был первым у нас, выпустившим пластинку с кавер-версиями ранних рок-н-ролльных хитов, было это в конце 80-х. В настоящее время Пит Андерсен активно гастролирует по Европе и является весьма востребованным артистом.
Современное рокабилли
Вторая волна рокабилли связана с группой Stray Cats. Эта молодая команда в начале 80-х попала на высшие строчки европейских хит-парадов, породив волну интереса как к музыке 50-х годов, так и к молодежной культуре тех лет. Благодаря им рокабилли вновь вошло в моду. Stray Cats ответственны за рождение нового музыкального течения – неорокабилли. Вторая волна рокабилли преодолела прохудившийся к тому времени железный занавес, и в Питере, а потом и в Москве, появляются команды, играющие подобную музыку. В Москве в середине 80-х возникли несколько групп, исполнявших песни на русском в рок-н-ролльном ключе, – это «Браво», «Бригада С», «Мистер-Твистер», «Ночной проспект». Но из перечисленных только «Мистер-Твистер» придерживается соответствующего рокабилли внешнего антуража. Помимо русскоязычных вещей они исполняют и рок-н-рольные стандарты. Первой командой, игравшей настоящее неорокабилли, были, питерские Swindlers, ныне проживающие в Копенгагене. Бум начался чуть позже, в конце 80-х – начале 90-х, когда в обеих столицах появляются рокабилли-группы, причем в Ленинграде это явление приобрело гораздо более массовый характер чем в Москве. Адепты экстремального рокабилли, именуемого сайкобилли, питерская команда Meantraitors, выпускает даже пластинку, что в те годы удавалось далеко не многим. Те же Meantraitors, Swindlers, а так же многие другие питерские группы на данный момент постоянно работают и живут в Западной Европе, вполне гармонично влившись в мировое рокабилли-движение. В настоящее время половина российских команд, исполняющих рокабилли, сосредоточена в Санкт-Петербурге, остальные разбросаны по всей стране.
Украбилли стиль и коммьюнити. как стиль - сочетание украинского фолка и рокабилли. в принципе исполняется единственной украбилльной командой - "От Винта!". как коммьюнити - "украинский клуб любителей рокабилли" (просто стебное название). Сосредоточены в основном в Киеве, один - в Виннице (то есть я :d ), один замечен в Хмельницком. в виртуальном пространстве кучкуются тут: http://ukrabilly.com/forum
кок - прическа а-ля ЭлвисПресли
Кок-це ...й, тобто фалліческій сімвол! :d
рокабилли - 12 тактовий квадрат, типа I-I-IV-I-V-IV в швидких та середньотемпових темах, на рітм R-N-R,R-N-B та swing (приклад:Jonny B.Goode від Chuck Berry/ Fever від Elvis). :cool:
А в мєдляках-гармошка типа Unchained Melody або Love Me Tender від вищезгаданого Elvis Presley. :cool:
Да, і ще одне важливе зауваження - виконавці завжди білі хлопці! :confused:
Через шо їх інколи путають з наци або панками!(Тhe Clash) :cool: :yes:
--------------------------------------------------------------------------
Мої власні спостереження :cool:
Big Girl Dont Cry!!! :kiss:
отут пазырьте фотки современной киевской молодежи, проникнутых рокабилли-культурой: http://beta.zooomr.com/photos/42574@Z01?page=1 это мего-жесть. фотки с феста "Украбилли Взрыв"№3 - мы реально офигели когда все это увидели :) причем не только мы - знакомые киевские металлисты, которые пришли нас послушать сказали что они думали, что видели уже в Киеве ВСЁ и ВСЕХ - панков, хыппи, металлистов, готов и прочих... оказалось - не все они видели :)
кста на "Південний BOOGIE"-2 должна приехать массовая киевская тусня рокабилов. это будет супер.
кста - вот адрес сайта украинских любителей этого стиля:
http://www.ukrabilly.com а вот форум: http://ukrabilly.com/forum/
давай купим тебе контрабас...и "go cat, go!" ? а? :)
Покупай, а там дальше подумаем)))))
.............
рокабилли - 12 тактовий квадрат, типа I-I-IV-I-V-IV в швидких та середньотемпових темах, на рітм R-N-R,R-N-B та swing (приклад:Jonny B.Goode від Chuck Berry/ Fever від Elvis). :cool:
А в мєдляках-гармошка типа Unchained Melody або Love Me Tender від вищезгаданого Elvis Presley. :cool:
Да, і ще одне важливе зауваження - виконавці завжди білі хлопці!
Через шо їх інколи путають з наци або панками!(Тhe Clash)
--------------------------------------------------------------------------
не свосем согласен - Чак Берри никогда не играл рокабилли. он играл рок-н-ролл, а это разные вещи... рокабилли кстати часто играется в миноре, чего не скажешь о рок-н-ролле - там мажор один кругом..."Лав ми тендер" Элвиса к рокабилли тоже как-то не очень... послушай Карла Перкинса и Эдди Кокрейна - ярких представителей рокабилли того периода (можно даже сказать - отцов) - сразу почувствуешь разницу.
насчет путаницы - согласен. особенно из-за боевого флага Конфедереции Южных Штатов.
http://stars13.dax.ru/rflags1.gif
как ни крути южане были рабовладельцами.
но в наши дни флаг остается одним из символов расовой нетерпимости, хотя и стал символом рокабилли... один из элементов "бунтарской" культуры - "побежден, но непокорен" :)
однако мне больше по душе этот лозунг:
http://www.boo-z.com/images/RC_13.JPG
HERITAGE - NOT HATE (наследие - не ненависть)
однако афроамериканцы и арабы когда я проходил мимо "берлони" с нашифкой конфедерации на куртке как-то странно косились на мой рукав :?) я-то в принципе против них ничего не имею, но с другой стороны - почему я должен заботится о том, не оскорбляю ли я при этом их национальные чувства и прочее...? :confused: я тут родился - как хочу так и хожу :cool:
а официальным флагом конфедерации был такой флаг:
http://193.178.146.130/file/1237662/957903/Starsnbars.png
однако в бою солдаты обеих сторон иногда путались :?)
поэтому генералы Борегар и Джонстон после первого сражения при Манассасе, дабы избежать путаницы на поле боя (первый государственный флаг Конфедерации издалека слишком напоминал ненавидимые Stars and Stripes, что вводило в заблуждение бойцов). Количество звёзд на флаге Конфедерации - тринадцать - не совпадает с числом штатов-конфедератов войны Севера и Юга. "Лишние" двенадцатая и тринадцатая звёзды символизируют штаты Миссури и Кентукки, которые, хотя формально и оставались в составе Союза северян (будучи оккупированными), но, тем не менее, имели и своих представителей в Конгрессе Конфедерации, и своих "южных" губернаторов, осуществлявших обязанности в изгнании. Кстати, на нынешнем государственном флаге США имеется параллель с флагом Конфедерации - 13 звёзд на нём подменены 13-ю чередующимися красными и белыми полосками.
Jerry Lee Lewis & his Graet Balls Of Fire
Love him! :heart:
Brian + червоний Gretch :eek: [IMG]
на фотке там кстати - именная модель Сетцера. в интервью он рассказал откуда взялись фишки на потенциометрах - у него была старая гитара Гретч и эти штуки просто тупо поотваливались... взял фишки от "Монополии", высверлил дырки и приклеил :)
недавно не удержался и сделал то же самое :?) :yes: крутить ручечки стало намного удобнее :yes:
[QUOTE=alxs]не свосем согласен - Чак Берри никогда не играл рокабилли. он играл рок-н-ролл, а это разные вещи... рокабилли кстати часто играется в миноре, чего не скажешь о рок-н-ролле - там мажор один кругом..."Лав ми тендер" Элвиса к рокабилли тоже как-то не очень... послушай Карла Перкинса и Эдди Кокрейна - ярких представителей рокабилли того периода (можно даже сказать - отцов) - сразу почувствуешь разницу.
насчет путаницы - согласен. особенно из-за боевого флага Конфедереции Южных Штатов.
как ни крути южане были рабовладельцами.
но в наши дни флаг остается одним из символов расовой нетерпимости, хотя и стал символом рокабилли... один из элементов "бунтарской" культуры - "побежден, но непокорен" :)
Я не казав, що Чак грав рокабіллі! :p Це був приклад! :cool:
Тих хлопців, що ти назвав, я чув. Але джаз,блюз та рок-н-ролл - результат складного змішання чорної, латинос та білої музики, з яких домінує чорна та латина! :yes:
Суперпопулярність цій музиці дали білі хлопці - це факт! :cool:
Але автентичні, архаічні теми належать чорній расі! :cool:
насчет черных корней согласен... но и белых корней там дофигища - по одной из версий рокабилли произошло от рок-н-ролла и хиллбилли, а хиллбилли играли белые парни... так что корни - черно-белые :)
на фотке там кстати - именная модель Сетцера. в интервью он рассказал откуда взялись фишки на потенциометрах - у него была старая гитара Гретч и эти штуки просто тупо поотваливались... взял фишки от "Монополии", высверлил дырки и приклеил :)
недавно не удержался и сделал то же самое :?) :yes: крутить ручечки стало намного удобнее :yes:
У Stray Cats такі фішки висять на барабанах та на контрабасі! :cool:
На дівідях, коментуючі це, вони вспоминають Las Vegas! :cool:
у мну ДВД котов есть - тур по европе - там Сэтцер рассказывает про эти фишки на своей гитаре, а Ли Рокер рассказывает про свой контрик (тот что с кошачьей головой) и при этом показывает на фишки на подставке для струн и называет их LasVegas Dice...
по моему у тебя ДВД такой же...
ЗЫ: есть еще два ДВД Brian Setzer Orchestra "Live in Japan" и "Christmas Extravaganza"
[IMG]Big girl !!! :lol: :lol:
блин... не уверен, но она похожа на одну мою киевскую знакомую....
[IMG]Скільки їх у Брайана? :rolleyes:
судя по ДВДям - это далеко не все :)
не свосем согласен - Чак Берри никогда не играл рокабилли. он играл рок-н-ролл, а это разные вещи... рокабилли кстати часто играется в миноре, чего не скажешь о рок-н-ролле - там мажор один кругом..."Лав ми тендер" Элвиса к рокабилли тоже как-то не очень... послушай Карла Перкинса и Эдди Кокрейна - ярких представителей рокабилли того периода (можно даже сказать - отцов) - сразу почувствуешь разницу.
:cool:
Якщо взяти Stray Cats як зразок жанру рокабіллі, то маємо:
Платівка Gonna Ball:
1. Baby Blue Eyes – E major
2. Little Miss Prissy –E major пам’ятаєш про квадратик? :confused:
3. Wasn”t That Good – A major пам’ятаєш про квадратик?
4. Cryin” Shame (She’ll Stay Just) – D major, мовчу, ну ти в курсі, на счот квадратика?
5. One More Day – щось типу F-major, не впевнений, мало слухав цю тему.
6. You Don’t Believe Me- G major, знов мовчу на счот квадратика?
7.Gonna Ball – E major, навіть мови нема, якщо це нє квадратик!
8.Wicked Whiskey – A major, ні фіга нє квадрат!
9.Rev It Up&Go – вилітий Чукча Беррі в H-major с модуляцією в С!!!
10.Lonely Summer Nights – B –major, красива штучка, нагадує Елвіса, («На тємний ряд домов… і т.д.) Шо це було?
11.Crazy Mixed-up Kid – доблесний A-major!!! Квадратик, якщо можна так сказати, «в квадраті»!!!
Платівка Rant n”Rave With Stray Cats:
1.Rebels Rule – E major
2.Too Hip, Gotta Go – G major
3.Look At That Cadillac – E major, той самий квадрат!
4.Something Wrong With My Radio – G major + квадрат!!!
5.18-miles To Memphis – ярко виражений A-major + квадрат обіграний маж5-тонікой
6.(She”s) Sexy And 17 - E major, той самий квадрат!
7. Dig Dirty Doggy - A-major + квадрат! (Blue Suede Shoes)
8.I Wont Stand In Your Way – D# major
9. Hotrod Gang – C major +квадрат
10.How Long You Wanna Live, Anyway? –G major + квадрат!!!
Багатенько тем Елвіса також в мажорі, що на мій погляд, робить цю музаку тією, якою вона є. :yes: :yes: :yes:
Що ти казав на рахунок мінору в рокабіллі???? :confused:
Напевно, ти попутав з Мєталлікою! От там багатенько мінору! :lol:
ты прав :) но есть и в миноре - Стрэй Кэтс "Rumble in brigthton" E minor
"Rockabilly world", Storm the Embassy E minor... Ubangi Stomp A minor/// еще есть куча...
а то что обыгрывается стандратный квадрат - так тут ваще спору быть не может... это я просто выразился так...неудачно :yes:
ты прав :) но есть и в миноре - Стрэй Кэтс "Rumble in brigthton" E minor
"Rockabilly world", Storm the Embassy E minor... Ubangi Stomp A minor/// еще есть куча...
а то что обыгрывается стандратный квадрат - так тут ваще спору быть не может... это я просто выразился так...неудачно :yes:
Проїхали, мір-дружба-жвачка! :d
Іше ось класний чувак, хоча це не зовсім рокабіллі, ну в баню всякі лейбли!!! SRV-нема мови! %\ [/IMG]
Извените, я же SRV!!! :)
Извените, я же SRV!!! :)
ну ты тоже :cool: :d
нашел пару неплохих статей о музыке surf:
http://www.windsurf.ru/index.php?id=555
и
http://www.rockabillyswing.ru/surf/cowabunga/cowabung1.htm
самый раскрученный у нас "серфер" - Дик Дэйл (Dick Dale) - его тема "Miserlou" использована как основная музыкальная тема "криминального чтива". Тарантино в интервью как-то признался что на "Чтиво" его вдохновили мелодии Дика Дейла и оня вялется его большим поклонником.
вот тут лежит одна очень прикольная серфовая команда Los Straitjackets: http://musicmp3.spb.ru/mp3/597/los_straitjackets.htm
а вот как выразился один мой знакомый по поводу этой музыки (кстати - сам большой ее любитель):
мое имхо: видеошкол или учебников по сёрфу нету, потому что нет такого стиля гитарной игры как сёрф. Сёрф музыка - это культурный феномен, в музыкальном плане там просто нет никаких особенностей...в принципе это самый простой и примитивный блюз: пентатоника, квадраты и т.д.
делается сёрф очень просто с одной стороны и сложно с другой:)
- делаешь сёрфовый саунд: вариантов много, классический вариант это страт, ламповый фендер с пружинным ревером и тремоло в любом виде. можно тоже ламповое:)
- придумываешь мелодику: сёрф солирование строится на так называемом "вокальном" приципе - т.е. ты не мудохаешь пентатонику туда-сюда, как в блюзе, а пытаешься изобразить некую конкретную мелодию, как бы поешь песню нотками, потому из классических сёрфовых вещей легко получаются песни и наоборот, добрая половина сёрфовых вещей - это песни в инструментальном варианте.
- где можно и где нельзя делаешь тремоло ручками, и чем быстрее, тем лучше
- где можно и где нельзя качаешь свой рычаг. (гусары, малчаааать!) если нет рычага (я сказал, МАЛЧАААТЬ!!!), качаешь гриф, но тут важно не переусердствовать, со временем можешь поиметь траблу с креплением грифа к корпусу.
- и самое главное, без чего все вышенаписанное до сраки: нужно проникнуться духом сёрф музыки. я бы рекомендовал поехать в Калифорнию, купить там Кадиллак Эльдорадо, или на крайняк Де Сото и провести пару лет в путешествиях по побережью. крайне желательно это сделать в начале 60-х. ну ладно, фиг с ним, в конце 60-х. только не загремите во Вьетнам. так вот, чем больше времени вы проведете на побережье, чем больше волн и баб вы там оседлаете, тем больше вы проникнетесь идеологией сёрф-музыки. и тогда все "подкаты" снизойдут на вас. да пребудет с вам сила!
ENJOY
послушать отличные подборки серфа и проникнуться можно отсюда:
http://cowabunga.pl.ru/3.htm
Статья Вадима Красноокого (MAD HEADS) о рока- и сайко- билли
скопирайчено отсюда: http://vinyl.pl.ru/public/styl.htm
Все мы слышали все эти названия не раз и не два: сайкобилли, рокабилли, хиллбили, трешбилли, панкбилли и т.д. и т.п. Порой вообще удивляешься тому, как кто-то обзывает стиль того или иного исполнителя НАШЕЙ музыки. Что из этого является действительно существующим явлением, а что придумывается по ходу иной раз и разобраться-то трудно. Так вот для того, чтобы так сказать расставить все точки над i мы решили воспользоваться поистине энциклопедической справкой Вадима Красноокого, гитариста и вокалиста Mad Heads, прозвучавшей на Rus Rebel List в одной из дисскусий на эту тему.
Давайте не запутывать друг друга несуществующими названиями стилей, и вобще не циклиться на терминах, особенно если мы только догадываемся об их значениях. Утверждаю со всей ответственностью (и готов спорить на большие деньги), что никакой четкой классификации в НАШЕЙ музыке НЕТ!!! Никто ее никогда не устанавливал. Однажды редактор журнала Southern & Rocking попытался заняться этим на страницах своего издания, но инициатива заглохла. Поэтому существует всего несколько общепринятых терминов, и то довольно спорных:
Rockabilly - слово, которое получилось при скрещении слов rock-n-roll и hillbilly, под рок-н-роллом Алан Фрид зашифровал ритм-н-блюз, а хиллбилли - это разновидность кантри (а еще, в том числе и сегодня, это слово может означать "жлоб из южных штатов", причем не обязательно в оскорбительном тоне. Дословно: хилл-билли - "Билли с холма", или "хрен с бугра", если вам так больше понравится). Как видим, "рокабилли" означает ритм-н-блюз плюс кантри, и этим словом обзывали (и обзывают) весь белый рок-н-ролл 50х годов. Поскольку за прошедшие десятилетия на основе этой музыки возникло много разных бодрых коктейлей, то говоря о 50х, или о тех кто хочет звучать "как тогда", компетентные люди добавляют classic или authentic, а также 50th, т.е. классическое, аутентическое или рокабилли 50х.
Surf, Surf rock - популярная американская музыка начала 60х, изначально пляжная, т.е. для курортников и ОСОБЕННО для серферов (тех что на досках по волнам катаются). Музыка преимущественно инструментальная, по сути смесь рок-н-ролла, простеньких романтических мелодий и оригинального гитарного стиля Dick Dale, с которого все и началось. Серф сегодня существует как в традиционных так и в модерновых (в том числе утяжеленных) разновидностях. Считается близким родственником рокабилли (хотя классика жанров по звучанию имеет не много общего).
Psychobilly - ОЧЕНЬ спорный термин. Относительно музыки его впервые использовали CRAMPS в 1976 году. У ранних CRAMPS не было не только контрабаса, но даже и бас-гитары, зато было две гитары - одна тяжелая(!), а другая легкая(!!). Вот это и было "классическое" сайко, и если спорить "может ли быть сайко с бас-гитарой, или только с контрабасом", то правильным получается ответ: "в сайко не должно быть ни того ни другого". Говоря серьезно, СRAMPS, не смотря на очень своеобразное звучание, действительно стали основоположниками нового стиля, формула которого: "рокабилли плюс панк, а вобще главное дух и энергия". От них же пошли и нетрадиционные темы для песен, взятые из фильмов категории "Б" - ужасы, космическая и прочая фантастика, уличные хулиганы и, как правило, все это не без юмора. Следующими классиками стали METEORS. Их история начинается на концерте CRAMPS, хотя сегодня Пол Финик этого ни за что не признает, сегодня он кричит "only the Meteors are pure psychobilly", т.е. мол только Меteors играют настоящее, чистое, "классическое" сайко. Почему он так решил, и главное, почему это так важно, Пол едва ли сможет объяснить. Но по крайней мере, Меteors - это самая первая европейская сайко команда, и наиболее культовая из всех. А вторая, пожалуй даже больше известная тамошней широкой публике - это KING KURT (не уверен, но кажется тенденция психов забриваться пошла именно с них). И вот здесь наступает момент истины, те кто слышал King Kurt, подтвердят мои слова - музыка этой группы вобще ни на что не похожа, у них в составе даже есть саксофон. Совсем другая тематика текстов, очень своеобразное шоу, афроритмы, латинос, каверы на джазовые стандарты и еще много чего... но при этом рокабилли есть, панк есть, драйв сумасшедший и очччень весело. Такой была вторая по хронологии и первая в смысле коммерческого успеха европейская сайко группа. Далее в психов начинают превращаться многие прогрессивные европейские рокабилы, к тому же появляется масса новых команд, большинство из них используют контрабасы и примерно одинаково представляют себе, как это должно быть. Расцвет этого движняка припадает на середину 80х, а его центром становиться лондонский KLUB FOOT, поэтому то звучание типа "ранний Batmobile, группа Аrchie, вообще 1я и 2я сайко-атаки называется klub foot psychobilly, и это уже далеко не классика, если в таком прогрессивном и прогрессирующем стиле как сайкобилли, вобще стоит говорить о классике.
Еще один расхожий термин на закуску - neo rockabilly. Возник он, очевидно, в начале 80х, когда Stray Cats всем задали перцу, а заодно породили легионы подражателей и последователей. По крайней мере к Blue Cats и к Dave Phillips применяли термин modern rockabilly, т.е. просто современное, да и все тут, в то время как "нео" явно предполагает новаторство. Кстати, "клаб фут сайкобилли" - это во многих случаях просто нео рокабилли.
Все остальные термины (типа speedabilly, punkabilly, metalbilly, swingabilly, polkabilly, klingabilly...) официального признания не имеют и возникают либо в музыкальных рецензиях, когда надо охарактеризовать на бумаге то, что вобще-то нужно слышать, либо группы придумывают их сами, чтобы подчеркнуть свои отличительные черты. Так что фраза типа "это не сайкобилли, это спидбилли" звучит несерьезно.
наткнулся на забавную сайко-группу "HORRORPOPS". женский вокал а-ля Гвен Стефани, контрабас и причесанный мэйнстримовский звук гитар...
Группа со своей "Санта-Барабарой". Вокалистка и котрабасистка группы Патриция Дей замужем за Кимом Никроманом -- контрабасистом группы "Necromantix", который, в свою очередь играет в "Horrorpops" на гитаре.
на инфосторе: http://infostore.org/info/617778
http://infostore.org/info/617778/folder.jpg?s=760&r=0
на ютубе: http://www.youtube.com/results?search_query=horrorpops&search=Search
рекомендую - симпатишная барышня :cool:
итаг - немного об Украбилли.ком :)
WWW.UKRABILLY.COM
УКРАБИЛЛИ – украинское сообщество любителей настоящего рок-н-рола (рок-н-ролл 50-х годов и близкие ему по духу музыкальные стили).
Основные цели сообщества (далее УКРАБИЛЛИ):
• Продвижение рок-н-рольной культуры и эстетики в массы.
• Организация концертных мероприятий (клубные концерты, фестивали, закрытые вечеринки, банкеты и т.д.).
• Создание и продвижение украинской рок-н-рольной сцены (поддержка молодых исполнителей, создание сайтов групп, выпуск и распространения муз. альбомов и тематических сборников, сувенирной и рекламной продукции и т.д.).
• Сотрудничество с зарубежными рок-н-рольными сообществами (обмен информацией и опытом, booking зарубежных команд в Украину и наоборот).
WWW.UKRABILLY.COM – единственный в Украине Интернет-портал, посвященный таким музыкальным направлениям как: roсkabilly (рокабилли), psychobilly (сайкобилли), surf (сёрф), neo-swing (нео-свинг).
На страницах нашего сайта вы найдете: свежайшие новости из рок-н-рольного мира, информацию о отечественных и зарубежных командах играющих –билли музыку, инфо-статьи посвященные разнообразным аспектам «рок-н-рольной жизни», анонсы и отчеты о концертах от УКРАБИЛЛИ и не только, фотографии, календарь, форум и многое другое.
На данный момент сайт «заморожен», поскольку готовится полностью обновленный портал (новый дизайн, новая структура и наполнение).
Наши проекты – в ближайшее время планируется запуск обновленного портала www.ukrabilly.com (май-июнь 2007), запуск первой в СНГ Интернет-радиостанции посвященной –билли музыке (уже запущена, ведет тестовое вещание – www.radio.billy.in.ua), выпуск музыкального сборника «Ukrabilly Train» (осень 2007), расширение концертной деятельности (Харьков, Винница, Днепропетровск, Симферополь, Москва, Ст. Петербург).
Концертная деятельность – УКРАБИЛЛИ активно занимается организацией и проведением различных концертных мероприятий, начиная от масштабных фестивалей и заканчивая клубными тематическими вечеринками.
Некоторые концерты: 16.04.05 - 1-й всеукраинский рок-н-рольный фестиваль "Украбіллі Вибух" - ДК Росток; Серия вечеринок "50s Show" (вечеринки в стиле 50-х годов) арт-клуб Торба; 03.07.05 - open-air фестиваль Ukrabilly On The Beach – развлекательный комплекс The Most; 28.07.05 - open-air фестиваль Crimea Rock'n'Roll Live! - Летняя эстрада Приморского бульвара (г. Севастополь); Серия вечеринок "Ukrabilly Battle" (муз. дуэль) арт-клуб Торба;
31.12.05 - Happy Rockin' New Year (закрытая вечеринка) - aрт-клуб Торба; 08.01.06 - 71's Elvis Birthday - aрт-клуб Торба; 7-9.04.06 – cерия концертов группы Мистер Твистер (Москва) – Аrt-pub Dockers ABC, Docker Pub, казино Freedom, Дк Росток, Апельсин (Харьков); 8.04.06 - 2-й всеукраинский рок-н-рольный фестиваль "Украбіллі Вибух" - ДК Росток - От Винта (Ровно), Мистер Твистер (Москва), The Catafalque (C-Петербург), Tomato Juice (Симферополь) и другие; 7-8.04.07 - 3-й всеукраинский рок-н-рольный 2х-дневный фестиваль "Украбіллі Вибух" - ДК Росток De Tazsos (Варшава), От Винта (Ровно), The Catafalque (C-Петербург) и другие.
В организацию концертов входит: PR, реклама (полиграфическая продукция, интернет, рассылки, реклама на радиостанциях и в прессе, написание статей и обзоров для интернет-порталов).
На данный момент мы сотрудничаем более чем с 30 украинскими и зарубежными рок-н-рольными командами, как с известными (Ot Vinta, Мистер Твистер, the Meantraitors…) так и начинающими, перспективными группами.
В наш штат входят опытные художники, дизайнеры, программисты, журналисты , PR-щики и т.д., что способствует продуктивной и качественной работе сообщества.
Контакты – по всем вопросам связанным с деятельностью сообщества УКРАБИЛЛИ обращаться к Кравченко Александру: 8-066-388-30-39, Ukrabilly@ukr.net, twaryna@gmail.com
от себя добавлю, что я очень рад что нашел это замечательное сообщество в просторах интернета и познакомился с его участниками в реальной жизни :yes:
во-первых - это общение с себе-подобными для меня и отличные команды для "Південного BOOGIE" для всех.
Надеюсь УКРАБИЛЛИ пустит корни и на нашей винницкой земле и ребэлов у нас станет больше :yes:
ЗЫ: люди - посещая эту тему - не стесняйтесь - если че интересно - я с удовольствием отвечу/поделюсь музыкой
че ще хотел сказать - если кого заинтересовали эти стили музыки - я с удовольствием поделюсь дисками
Конечно знаком, и начинал именно с рок-н-ролла, люблю и уважаю, Холли, Кохран,Пресли,Берри и многие другие которые есть классиками этого дела, то что я в данное время занимаюсь метал музлом это не значит что я понятия не имею о старых добрых рок-н-рольщиках, многим людям путёвки в музыкальный мир выписывал именно РОК-Н-РОЛЛ.
Рокобили и сайкобили, я думаю что его младшие братья но по духу одинаковые.
ну как бы рокабилли началось от соединения РОК-н-ролла и хиллБИЛЛИ (разновидность кантри)...т.е. грубо говоря белые пацаны начали играть негритянскую музыку... вот и вышло такое вот...
сайко - это уже помоложе явление, чем рок-н-ролл и рокабилли...
скопирайчено отсюдова: http://www.swingtime.ru/
Что такое свинг? Рассказывают, что когда Луису Армстронгу задали этот вопрос, то он ответил: «Если вы об этом спрашиваете, то вам этого всё равно не понять». С точки зрения музыкальной терминологии, свинг – это не какой-то определённый стиль музыки, это способ играть, нечто, что можно услышать и почувствовать. Лучше всего эту идею выразил Арти Шоу: «Свинг – это глагол, а не прилагательное». В то же время свинг – не просто музыкальная концепция, это целая социо-культурная категория, очаровывавшая и развлекавшая Америку во время двух тяжелейших периодов в её истории – Великой Депрессии и Второй Мировой Войны.
Первым «свинговым» оркестром можно считать биг-бэнд Флетчера Хендерсона, собранный в 1923 году в Нью-Йорке и включавший Луиса Армстронга, чьи музыкальные инновации послужили толчком к развитию того, что сейчас называется свинговой музыкой. Тем не менее, стандартная ритм-секция того периода (туба и банджо) ещё не позволяла «свинговать».
Непосредственно свинг появился после биржевого краха 1929 года. Хотя официально Эрой Свинга называют период с 1935 по 1945 годы, именно 1929, когда новая техника звукозаписи позволила изменить состав инструментов в оркестре, можно считать началом пути к триумфальному лету 1935 года.
Само слово «свинг» в отношении музыки вошло в обиход в 1932 году, когда Эллингтон провозгласил ”It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”. В том же году оркестр Бенни Мотена записал композицию ”Moten Swing”, также уловив то, что уже носилось в воздухе.
Биржевой крах 1929 года оставил глубокий шрам на индустрии развлечений. Оборот шоу-бизнеса достиг своей низшей отметки в 1931 году. Продажи грампластинок упали со 104 миллионов экземпляров в 1928 году до 6 миллионов в 1932 году. Продажи проигрывателей для пластинок сократились на 90%. Спросы публики изменились – на фоне миллионов голодных семей, лавины банкротств и ужасающей безработицы беззаботный джаз двадцатых казался кощунством. Радиоволны заполонили сладкоголосые плакальщики вроде Бинга Кросби. В крупных городах разорились тысячи заведений. Даже преуспевающие оркестры, вроде оркестра Пола Уайтмена, сократили количество музыкантов.
Борьба за выживание привела к качественным изменениям в индустрии. В поисках работы джазовые музыканты стали присоединяться к танцевальным оркестрам, существовавшим до этого параллельно джаз-бэндам и игравшим то, что мы сейчас назвали бы поп-музыкой. Эти оркестры играли музыку, записанную в виде готовых партитур, однако солисты получили право импровизировать после достаточно вольного воспроизведения обусловленной аранжировкой темы.
Далеко не все ранние оркестры подходили по своему составу под современное определение биг-бэнда. Первые биг-бэнды включали три трубы, один тромбон, три саксофона и ритм-секцию, состоявшую из фортепиано, гитары, баса и ударных; только к середине сороковых сложился ставший классическим набор: четыре трубы, пять саксофонов (два альта, два тенора и баритон), четыре тромбона и ритм-секция.
Ранние биг-бэнды были своего рода «коммунами». Хотя экономические факторы всё же оставались важными, талант и взаимоуважение обычно превалировали над денежными интересами. Сильно изменилась и роль бэндлидера – ранее он был просто дирижёром, теперь же он стал музыкантом-виртуозом , вокруг мастерства которого и формировался оркестр. Но это не означает, что другие музыканты имели меньшую ценность. Например, самая, возможно, известная композиция Эры Свинга – ”In the Mood” – выделяется уникальным и легко узнаваемым звучанием, созданным Тексом Бенеке и Элом Клинком, тенор-саксофонистами оркестра Гленна Миллера.
В целом биг-бэнды делились на два основных направления – ”sweet” (чисто коммерческие танцевальные оркестры, по сути – поп-музыка) – это были оркестры Расса Моргана, Эдди Дачина, Яна Гарбера, Хораса Хейдта, Кэя Кайзера, Фредди Мартина, Томми Такера, Гая Ломбардо; и ”jump” (непосредственно свинг) – среди них оркестры Бенни Гудмана, Томми Дорси, Чика Уэбба, Джимми Лансфорда, Каута Бэйзи, Арти Шоу, Лаки Миллиндера, Бадди Джонсона. От этого деления отказались в 1946 году, после того как в опросе журнала Downbeat в обеих категориях победил Дюк Эллингтон (были даже подозрения в нечестном подсчёте голосов). Кроме того, почти каждый оркестр пытался осознанно создать своё специфическое звучание. Бенни Гудман был известен своим «жёстким» свингом, Гленн Миллер – «коммерческим» свингом, Каунт Бэйзи – «заводным» свингом, а Дюк Эллингтон – «интеллектуальным» свингом.
К 1933 году фундамент «свингового» стиля был заложен, дело оставалось за признанием публики. После нескольких лет полутраурной сентиментальной музыки, доминировавшей на радиоволнах, люди хотели чего-то поднимающего дух. И именно свинг лучше всего выражал видение будущего в радостном свете, так что коммерческий прорыв этой музыки на популярную сцену был только вопросом времени. Но необходим был кто-то, кто должен был дать этому толчок. Принимая во внимание социальный контекст того периода, этот человек должен был быть отличным музыкантом с железной самодисциплиной и хорошим пониманием структуры музыкального бизнеса; но главное – он должен был быть белым.
В 1935 году такой человек был - Бенни Гудман, «великий скоморох», сделавший свинг в массовым коммерциализированным феноменом – именно после его концерта в Palomar Ballroom в 1935 году началась всеобщая свинговая лихорадка.
Свинг стал музыкой надежды. Свинг стал музыкой для зажигательных танцев. Свинг стал музыкой юности. Но самое важное – свинг стал музыкой-обещанием. Это было обещание большей расовой терпимости, демократического равенства, исключительности без примеси шовинизма, разрядки в социальных отношениях. Истинная красота свинга заключается не столько в какой-то конкретной благородной цели, но в том, что его принимали все. Мужчины и женщины, молодые и старые, чёрные и белые – все находили какую-то сторону, привлекавшую их в этой музыке. Краеугольными камнями идеологии свинга стали терпимость и взаимоуважение.
Даже сам Франклин Делано Рузвельт сказал, что «свинговая музыка помогает развивать терпимость к меньшинствам в нашем обществе». Первый раз в истории США чёрные музыканты достигли национальной славы. И какой славы – по воспоминаниям одного из музыкантов, играть в оркестре Бэйзи было тем же самым, что быть кинозвездой.
Свинг был везде – от нью-йоркских ночных клубов до школьных выпускных, от придорожных забегаловок до собраний «Лиги юных коммунистов» (была и такая!). В 1938 году в Чикаго на устроенный на стадионе концерт с участием оркестров Томми Дорси и Эрла Хайнса собралось более 100 тысяч человек. Газета Chicago Daily Times назвала этот концерт «наиболее истеричной оргией радостных эмоций, когда-либо засвидетельствованной в Америке». Поклонники с нетерпением ждали каждого нового номера журналов Downbeat и Metronome, чтобы узнать, какое место занимает их любимый оркестр в чартах или какой оркестр переманил к себе известного солиста. Открылось невероятное количество танцзалов и были построены такие «дворцы танцев», как Hollywood Palladium, вмещавший в себя тысячи танцующих пар. В то же время свинг стал и весьма прибыльным бизнесом – доходы звукозаписывающих компаний взлетели от жалких 2,5 миллионов долларов в 1932 году до 36 миллионов в 1939.
В то же время нельзя сказать, что свинг на самом деле сильно изменил межрасовые отношения. Белые оркестры получали ангажементы в шикарных отелях и выгодные контракты на радио, в то время как чёрным оркестрам приходилось в основном зарабатывать деньги в утомительных турне, подвергаясь многочисленным унижениям, особенно в южных штатах. Даже столь знаменитые исполнители как Билли Холидэй и Кэб Кэллоуэй испытывали трудности – понятие ”только для белых” было всё ещё очень распространено. Часто музыканты не могли остановиться в том отеле, в котором выступали, а иногда во всём городе не было ресторана, где их согласились бы обслужить. По словам Билли Холидэй, «Ты можешь быть одета в белый атлас, с гарденией в волосах, и на мили вокруг ни стебля сахарного тростника, но ты всё равно работаешь на плантации».
Сейчас часто обсуждают причины заката Эры Свинга, мнения высказываются очень разные, но большинство сходится на двух основных причинах.
Первая из них – прямое влияние экономических условий Второй Мировой Войны. Многие музыканты были призваны на фронт (или записались добровольцами, как Гленн Миллер). Оставшиеся оркестры пострадали от лимита на бензин и полуночного комендантского часа, введённого во многих городах. 30%-ный налог на развлечения, выплачиваемый от стоимости проданных входных билетов, вынудил владельцев клубов нанимать небольшие группы, которые обходились дешевле. Из-за дефицита сырья производство музыкальных автоматов было полностью остановлено (а они были для свинговых оркестров одним из основных источников дохода). И словно всего этого было недостаточно, начавшаяся 1 августа 1942 года забастовка профсоюза музыкантов уничтожила возможность выпускать новые записи – Decca заключила соглашение с профсоюзом в сентябре 1943 года, Blue Note – в ноябре, а Columbia и Victor (на которых и записывалось большинство оркестров) подписали договор только в ноябре 1944. В течение 27 месяцев (а в индустрии развлечений это вечность) единственным способом заработать для оркестров было аккомпанирование на сессиях звукозаписи певцам, которые не были членами профсоюза. Содержание оркестра из 17 человек никогда не было дешёвым удовольствием, но теперь оно стало просто невозможным.
Вторая, и, возможно, главная причина угасания популярности свинга – его идеология, оказавшаяся хотя и благородной, но слишком идеалистичной для своего времени и, следовательно, несостоятельной. Социальные отношения улучшились, но всё же не достигли желанного уровня взаимопринятия. Zoot Suit Riots 1943 года явно продемонстрировали двойственность идеологии свинга – призванный уменьшить этнические трения, он, напротив, вызвал новые.
Годы Второй Мировой Войны стали последними годами Эры Свинга. Женщины, оставшиеся без партнёров для танцев, призванных на фронт (а мы не должны забывать, насколько тесно свинговая музыка связана с танцами), стали принимать романтические баллады Синатры с большим восторгом, чем заводную музыку биг-бэндов. Во многих оркестрах творчество уступило место стандартизованной рутине, и в среде музыкантов с одной стороны завоёвывал признание би-боп как более «интеллектуальная» и технически изощрённая форма джаза, а с другой – так называемый New Orleans Dixieland Revival, возрождение интереса к раннему нью-орлеанскому джазу. И, наконец, телевидение, ставшее доступным для многих, заняло трон «короля развлечений», ранее принадлежавший танцзалам. К 1947 году Вуди Хёрман, Хэрри Джеймс, Томми Дорси, Бенни Картер, Лес Браун, Чарли Барнет и Арти Шоу распустили свои оркестры.
Свинг впал в 50-летнюю спячку.
К концу двадцатого столетия, когда останки всех направлений андеграунда были погребены в могиле, выкопанной глобальной массовой культурой, у многих возник вопрос: ”Что дальше?” Иными словами, после примитивного вопля битников, после пассивного сопротивления хиппи, после умышленной антисоциальности панка, какая новая форма культурного бунтарства могла возникнуть? По иронии, это форма, использующая в качестве отправной точки именно то общество, которое критикует: нео-свинг.
С первого взгляда на это движение кажется, что оно имеет в своей основе ностальгию, а не социальный критицизм, но при более близком рассмотрении можно увидеть особую форму сопротивления: выбор в пользу оптимизма и осознания собственной уникальности. Нео-свинг представляет собой культурное бунтарство в его наиболее разрушительной форме: бунтарство, использующее для своих целей символы существующего порядка. Это достигается через отрицание ставших традиционными схем потребления и принятие забытых или же игнорированных культурных аспектов, таких как музыка, танец, манеры, одежда и т.д.
Наиболее явно нео-свинг выражен в выборе музыки и одежды, причём основное место занимает не только и не столько оригинальность, сколько качество (во всех отношениях) . Одежда, которая не распадается по швам после первой стирки. Музыка, не процеженная через бездушное сито современного шоу-бизнеса. И, что наиболее важно, возрождение partner-dancing, той формы социального взаимодействия, которая столь долго игнорировалась и которую так и не смогла заменить ни одна технология.
Несмотря на внешние различия, все направления андеграунда разделяют глубокое несогласие с «культурой», распространяемой через масс-медиа. В мире «вечного настоящего» нет нужды в истории; единственным требованием является приобретение всего самого нового и модного. Поиск утраченных корней – то, что лежит в основе нео-свинга. Не удивительно, что область интереса лежит в пределах примерно от окончания Первой Мировой и до начала Вьетнамской войны – именно в этот период, несмотря на тяжёлую финансовую и политическую ситуацию, вера в будушее и оптимистичный взгляд на мир в обществе были в зените. Люди, вовлечённые в нео-свинг интуитивно ищут не академическую, но социальную историю, которая наиболее ярко проявляется в формах популярного искусства. Отсюда возник интерес к roots музыке, танцу, старым публикациям, vintage гипермужественной и ультраженственной одежде, классическим машинам и т.д.
Суть нео-свинга легче всего осознать через те музыкальные стили, которые являются предметом поиска и возрождения: свинг, джаз, блюз, кантри, рокабилли, вестерн свинг, акапелла и ду-воп. Все они - «полукровки», их создателями явились представители всех этнических групп и всех классов общества. Именно это разнообразие и отсутствие шовинизма и делает нео-свинг столь уникальным.
Как ни странно, именно развитие технологии – появление компакт-диска – позволило родиться нео-свингу. Современные свинговые музыканты обязаны своим процветанием массовому выпуску многих малоизвестных записей, которые до этого было невозможно найти или же они были слишком дороги. Можно сказать, что благодаря компакт-диску почти утраченное наследие roots музыки было нам возвращено.
Но всё же почему это движение возникло именно сейчас?
Во время Великой Депрессии музыканты и танцоры создали форму искусства, названную свингом, захлестнувшую страну благодаря своей позитивной энергии.
1990-е тоже стали своего рода периодом Великой Депрессии – Великой Депрессии Духа. Несмотря на «возрастающее экономическое процветание», количество бездомных никогда не было столь высоким; отсутствие уверенности в завтрашнем дне никогда не было столь тотальным; социальные взаимоотношения никогда не были столь сложными и конфликтными, сопряжёнными с постоянным риском и подверженными резким разрывам. Общество разделилось на десятки тысяч маленьких группок, требующих внимания. Результатом этого стала постоянная эмоциональная анемия. (Не говоря уже об изматывающей информационной перегрузке).
Депрессия может быть вызвана духовными факторами, но в конечном итоге она сказывается на теле. И тело должно найти средство к излечению. Таким средством стало возрождение наиболее эмоционально насыщенного танца 20 столетия. Вместо пассивного наблюдения за представлением, «аудитория» имеет возможность непосредственно выразить себя через ритм свинговой музыки, которая до сих пор воспринимается как «новая» большей частью слушателей, вскормленных на трёхаккордном гитарном роке.
Альберт Мюррэй называет свинговый танец ритуалом очищения, утверждения и торжества. Он помогает «изгнать тоску» и предоставляет богатые возможности бросить символический вызов социальной иерархии, предлагая свободу, невозможную в обычной жизни. На танцполе любой может стать королём или королевой.
Современной корпоративной системе удалось практически полностью уничтожить все ритуалы, стимулировавшие человеческое общение, ритуалы, позволявшие приятным людям встречаться в приятной атмосфере. Интернет-романы и знакомства по газетным объявлениям, столь частые в последнее время, являются дешёвыми и жалкими суррогатами, показывающими насколько пугающей стала степень отстранённости. Благодаря нео-свингу часть ритуала восстанавливается: танец стал способом знакомиться и люди, не умеющие танцевать, находятся в явно невыгодном положении.
Когда культурная стагнация заставляет задуматься о полном изменении существующего порядка в обществе, возникает необходимость в источнике вдохновения и базе для оценки, основанных на прошлых творческих достижениях. Эстетическое восхищение – не самая плохая основа. Сейчас это восхищение вызывают самые тривиальные, игнорировавшиеся ранее объекты – pin-up art, старые журналы, книги, одежда. Даже обычные предметы быта 40-х годов воспринимаются как источник эстетического удовольствия.
Интересно, что большой вклад в нео-свинг вносят представители старших поколений: историк джаза Джордж Т. Саймон; историк моды Джон Ландберг; бэнд-лидер Сэм Бутера; создатели Линди Хопа Фрэнки Мэннинг и Норма Миллер; музыканты, играющие с Лавэй Смит и Биллом Эллиотом, и многие другие. Это движение некоторым образом борется с одержимостью идеей «вечной юности», активно впитывая всю информацию, которую могут предоставить музыканты и танцоры старших поколений. Нео-свинг является общим знаменателем, сводящим вместе всех людей, находящихся в постоянном поиске того огромного творческого наследия, которое должно быть востребовано до того, как оно исчезнет навсегда.
Давайте сразу определимся - свинг вернулся не из-за рекламы GAP! Возрождение свинга началось около двадцати лет назад - одними из зачинателей можно считать лондонскую команду The Chevalier Brothers, в состав которой входил Рэй Джелато, и Джо Джексона, который выпустил альбом с композициями Луиса Джордана и Кэба Кэллоуэя уже в 1981 году. Это движение, начатое небольшими группами энтузиастов в разных точках мира, медленно разрасталось, чтобы превратиться в то глобальное явление, которым мы знаем его сейчас.
Свинг как музыка, конечно же, никогда не исчезал полностью - годами танцевальные оркестры безостановочно играли набившие оскомину композиции вроде "In the Mood" на бесконечных свадьбах, благотворительных вечеринках и празднованиях 50-летия всего чего попало. Для подростков семидесятых и восьмидесятых свинг ассоциировался со стариковским занудством, это была какая-то абсолютно неинтересная музыка, что-то, что настырно звучит в супермаркетах. Танец тоже не исчезал - многочисленные танцевальные студии продолжали преподавать разведённую водой версию East Coast Swing, а к середине восьмидесятых некоторые танцоры даже начали серьёзно заниматься Линди Хопом, но этот танец был известен только в узких профессиональных кругах.
Но в период с 1989 по 1993 годы в Америке, да и по всему миру, начали появляться странные молодые люди, которым до ужаса надоела современность, уставшие от депрессивно-хамского трёхаккордного гитарного рока, льющегося в радиоэфире, уставшие от мешковатой асексуальной одежды, уставшие от однообразия так называемой массовой культуры. Они открыли для себя те яркие блики свинга, которые когда-то шокировали благопристойную публику, они вновь начали носить zoot suits и платья в крупных цветах. Кто были эти люди? Слово "отщепенцы" лучше всего подходит для их описания - это были любители джаза, и бывшие панки, и рокабилли, и фанатики ска, и новаторы, любящие бросать вызов обществу, и приличные домоседы-ностальгики, и уличные танцоры, и просто любители истории... всех их объединило желание вернуться к корням - и они нашли свинг, поразившись, насколько гармоничными, радостными и оригинальными оказались эта музыка и культура - они услышали почти забытых к тому времени Луиса Приму, Луиса Джордана и Кэба Кэллоуэя, и узнали, как звучал оркестр Бэйзи до того как он нацепил капитанскую фуражку.
И они начали учиться. Тогда было невозможно просто просто пойти в музыкальную лавку и купить полное собрание записей Луиса Примы или ещё что-либо в этом роде - эти ребята копались по барахолкам, секонд-хэндам и даже помойкам, они ходили на так называемые "garage sales", где хозяева продавали ненужное старьё, годами лежавшее до этого на чердаке, эти ребята находили старые виниловые и шеллаковые пластинки, скупали их по 15 центов за штуку, приходили домой, чистили, и слушали, слушали, слушали... Им открылся абсолютно новый мир - свинг оказался идеальным противовесом безликой современности, эта яростно-спонтанная музыка была покаянием и спасением, очищением и возрождением - новый музыкальный язык, новые силы, новая жизнь. Наиболее ярко это движение проявило себя в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско - именно в этих двух городах сформировались те небольшие компании фанатиков, увлечённых периодом тридцатых и сороковых, благодаря которым и началось нео-свинговое движение, благодаря которым новые нео-свинговые группы получили свою аудиторию.
Началось всё с Сан-Франциско - именно там в 1989 году был открыт первый нео-свинговый клуб, вернее, бар, под названием Club Deluxe - это прекрасное заведение, оформленное в стиле Арт Деко, существовавшее ещё в сороковых, а потом долгое время бывшее заброшенным, было куплено одним из ранних энтузиастов, Джеем Джонсоном, отремонтировано, и вскоре там уже регулярно собирались ретро-теоретики - Уайз Грип был охранником, там же выступали Конни Шампэйн и Тимми Хесла, там же Морти Окин решил собрать свою группу... Входя в этот бар вы ощущали себя провалившимся в какую-то дыру во времени - все были одеты в вещи сороковых, все говорили только о свинге, все пили и хорошо проводили время. Каждый день был полон открытий, которыми все делились - кто-то приносил только что купленную на барахолке пластинку Луиса Джордана, кто-то - отрытые в секонд-хенде запонки, кто-то - найденный на бабушкином чердаке журнал сороковых - всё было ценным, всё сливалось в новые ощущения, всё было безусловно новым и захватывающим - неважно, были ли это музыкальные записи, костюм или солонка в стиле Арт Деко.
А в 1991 году открылись Cafe Du Nord, где начала петь Лавэй Смит, и собиралась та же компания и Bimbo's 365, шикарнейший ночной клуб, в котором в своё время выступали Луис Прима, Дюк Эллингтон и Бадди Рич. А ещё как в Сан-Франциско, так и в Лос-Анжелесе были "полуподпольные" вечеринки в гаражах (на лос-анджелесских тогда часто играли Royal Crown Revue) - приглашения на эти вечеринки распространялись весьма оригинальным способом - если вы сидели в заведении в одежде сороковых, то к вам мог подойти какой-нибудь парень и вручить вам коробок спичек - а на нём были написаны дата и место проведения одной из таких вечеринок, а иногда даже и пароль, который следовало сказать на входе.
Мы можем отсчитывать возникновение настоящего нео-свингового движения от 1991 года, от даты первого концерта Royal Crown Revue в Club Deluxe. Да, конечно, в то же время были и другие группы, которые стали известны как нео-свинговые - Cherry Poppin' Daddies (преимущественно, правда, игравшие ска) в штате Орегон, Senders в Миннеаполисе, Jet Set Six в Нью-Йорке, Roomful of Blues в Род Айленд - но именно Royal Crown Revue начали не просто переигрывать стандарты, они писали новые композиции, обозначив свой стиль как "крутосваренный свинг" или же "гангстерский боп" - это не та музыка, которую слушали ваши дедушки, это была безусловно новая музыка, хотя и соблюдающая верность классике. Но главное - они были в правильном месте в правильное время, они идеально вписались в уже почти сформировавшуюся субкультуру - возрождение началось, все части были собраны воедино, кроме одной - танца.
Возрождение танца в рамках нео-свинга как субкультуры было сугубо побочным продуктом. Вначале никто не танцевал - никто не умел танцевать и никто не хотел выглядеть идиотом. Если же танцы были, то выглядело это примерно так - "хватай девушку и крути её". Первые же эксперименты были, возможно, нелепы, но зато искренни - многие просто пытались копировать то, что они видели в старых фильмах. Техника не была важна. Даже попадание в ритм было не очень-то и важно. Пока ты не наступал партнёру на ноги, ты делал всё правильно.
В 1993 году в Лос-Анджелесе открылся клуб The Derby, первый за много десятилетий, в котором ежедневно проходили свинговые вечеринки и концерты. Именно в этом заведении в 1994 году впервые начали проводить занятия по свинговым танцам, обычно за полчаса до начала концерта. И именно благодаря этому заведению свинг и вышел на национальную арену - после того как кадры, снятые на вечеринке в The Derby были показаны в фильме "Swingers". В том же 1993 году начали появляться и танцевально-ориентированные оркестры, вроде Bill Elliott Orchestra и The Eddie Reed Big Band, вдохновлённые более традиционным свингом.
Выход на экраны фильма "The Mask" в 1994 году уже привлёк внимание публики, а в 1995 году в Сан-Франциско начало выходить первое нео-свинговое печатное издание, Swing Time Magazine, редактором которого стал Майкл Мосс, и открылся Hi-Ball Lounge, хозяева которого, Макс и Сэм Янг, помимо организации регулярных свинговых концертов, начали производить копии одежды сороковых, продавая их прямо в заведении. И, наконец, в 1996 году вышел на экраны фильм "Swingers", ставший истинным откровением для Америки - сцена вечеринки в The Derby словно возродила утраченную коллективную память - и у свинговой субкультуры появились тысячи сторонников, в том числе и среди тех немногих профессиональных танцоров, которые также оценили материально-культурную и музыкальную сторону явления. В том же году Squirrel Nut Zippers внезапно обнаружили свою композицию Hell на вершине чартов. Америка вновь полюбила свинг.
А в 1998 появилась и реклама GAP. В целом, это было очень странно - нет ничего более противостоящего нео-свингу чем GAP - этот типичный образец массовой культуры, одежда асексуальная, мешковатая и некрасивая, расчитанная на "среднего гражданина"... но именно их 30-секундная реклама притянула те сотни тысяч желающих научиться точно так же прыгать выше головы. В результате каждый городок считал своим долгом и святой обязанностью иметь клуб, в котором проводились бы свинговые вечеринки и школу свинговых танцев. 1998 и 1999 годы стали коронными - слово "свинг" было везде. И в то же время эти годы стали печальными для всего движения - вместо элегантных клубов, заполненных хорошо одетыми ребятами, слушающими хорошие нео-свинговые группы, появились тысячи заведений, выглядящих как спортзалы, заполненные публикой в джинсах и майках, танцующих под записи или кое-как сколоченную группку, которая всё что может - это коряво сыграть пару стандартов...
Но, как и следовало ожидать, эта массовая истерия долго не продлилась. Рестораторы начали приглашать другие группы, плохие команды развалились, клерки вернулись из танцевальных школ в свои офисы, а газетчики заработали ещё немного денег на заголовках о смерти нео-свинга. В результате нео-свинг только выиграл - сейчас в рамках этой субкультуры остаются только хорошие музыканты, хорошие танцоры и истинные hep cats, а цены на vintage наконец-то поползли вниз... В конечном итоге, когда пресса наконец утихомирится и перестанет преподносить нео-свинг как новую целлулоидную игрушку, мы вернёмся к истинной его сути - сознательному выбору в пользу красоты этой культуры, выбору быть там, в тридцатых и сороковых, в то же время оставаясь здесь, в двадцать первом веке. And it ain't no off-time jive, daddy-o.
Так музон крутий!І потанцвати можна і так для настрою :d !
Так музон крутий!І потанцвати можна і так для настрою :d !
угу... а в Виннице свингом можно назвать пожалуй только Клондайк, но и то не всегда и везде... :(
есть еще такая винницкая банда Диксилэнд... но не знаю - есть ли у них свинговые вещи... в основном - джаз в разных направлениях (тот же дикси к примеру) но банда зачотная...и стоят не очень дорого
А фо це? :rolleyes:
то така музика дитинко :) (шучу - не обижасо)
кста - очень много свинговых тем звучит в мультиках про Тома и Джерри :cool:
угу... а в Виннице свингом можно назвать пожалуй только Клондайк, но и то не всегда и везде... :(
есть еще такая винницкая банда Диксилэнд... но не знаю - есть ли у них свинговые вещи... в основном - джаз в разных направлениях (тот же дикси к примеру) но банда зачотная...и стоят не очень дорого
Ну і ви мододці , що таке подаєте в маси!!! :d Так дЄржать!!!Де вас ще в живому форматі можна почути??? :confused:
:uups: :) да просто смарю что о такой музыке уже почти совсем забыли у нас... в отличие от киева например... ну и соответственно...
нас услышать... да пока до сентября выступлений вроде не предвидится... хотя - мало ли шо... :confused:
ЗЫ: кста - если есть желание - могу на диск билльного музла записать - для ознакомления. без-возд-без-ддно т.е. даром :)
:uups: :) да просто смарю что о такой музыке уже почти совсем забыли у нас... в отличие от киева например... ну и соответственно...
нас услышать... да пока до сентября выступлений вроде не предвидится... хотя - мало ли шо... :confused:
ЗЫ: кста - если есть желание - могу на диск билльного музла записать - для ознакомления. без-возд-без-ддно т.е. даром :)
:eek: :eek: :eek:
Був ти не проти!Даже дуже навіть!!! А как можна діск дать??? :uups:
щас закатаю... а как связацца - в моем профиле аська есть
то така музика дитинко :) (шучу - не обижасо)
кста - очень много свинговых тем звучит в мультиках про Тома и Джерри :cool:
гІ) Да лано)....В мультиках....Хм....Не помню када их сотрела....(
ЗЫ: Ну обьесните намна, плз) :uups:
ЗЫ: Ну обьесните намна, плз) :uups:
музыка такая... вот тут можеш качнуть чего-нить для общего представления: http://infostore.org/info/1029485
блуждая дебрями интернета нашел интересную запись:
Les Paul with Chet Atkins - Guitar Monsters 1978
ссылка: http://infostore.org/info/758743
если с инфостора не качается вот ссылка на рапидшару:
http://rapidshare.com/files/16474227/ChaL-GM.rar
ПАРОЛЬ к архиву: qblog
настоятельно рекомендую послушать какую музыку играл создатель легендарных гитар фирмы Gibson :cool: . очень интересная и приятная музыка - честное слово. особенно летом, особенно в жару...
Одним из атрибутов или, скажем так - спутников музыки рокабилли является PINUP... элементы этого стиля часто можно встретить на обложках дисков, афишах и частях тела :)
http://www.pinup.ru/5/00014.jpg
http://www.pinup.ru/34/00013.JPG
http://www.pinup.ru/21/00012.jpg
Первые Pin-Up появились давно, в далекой Америке еще в начале ХХ века, когда мастера рекламы корпорации Coca Cola, применили замечательно простой способ создания журнальной иллюстрации - они перерисовывали один к одному фривольные фотографии. А иногда даже накладывали краски прямо на фото.
http://www.pinup.ru/22/00051.jpg
Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е годы, когда на обложках журналов появились элегантные жизнерадостные девушки в развевающихся платьях, обнажающих ноги почти до середины бедер, смеющиеся лукавые красавицы, позволяющие лифу платья оголить плечи и соскользнуть почти до груди - правда на большее пуританская американская культура разрешение не давала. Идея красотки на обложке имела невероятный успех. Один за другим появлялись журналы с красотками на обложках, причем, никакой связи между содержанием журнала и красоткой с обложки не было, и вскоре появились любители, покупавшие их только из-за обложек. Появились и журналы, львиную часть в которых занимали изображения девушек - Pin-Up (Beauty Parade, Eyeful, Flirt, Titter, Whisper, Wink).
http://www.pinup.ru/27/00004.jpg
Страницы с девушками выдирались из журналов, прикалывались в кабинах водителей - дальнобойщиков, на стены холостяцких жилищ, и смеющиеся милашки и получили прозвище Pin-Up Girls (от англ. pin-up приколоть, прикрепить к стене + (girl) девушка).
Карьера в Pin-Up стала становиться престижной. Иные издатели платили до $1000 за картинку, половина иной раз доставалась модели, позировавшей художнику. Доставалась им и не меньшая слава, многие из них очень скоро появились на обложках журналов в качестве фотомоделей, став настоящими звездами - The Great American Pin-Up Girls
В сороковые, на картинках из солдатских календарей и журналов смеялись и шутили самые обыкновенные "девочки-из-соседнего-дома". На бортах самолетов, на башнях танков и на гильзах снарядов красовались лукавые блондинки.
Эротизм Pin-Up проявлялся как бы невзначай: юбка цеплялась за ручку двери и рвалась, в розовых трусиках лопалась резинка, и они падали к туфелькам как раз тогда, когда руки девушки были заняты...
Забавные сценки разыгрывались в хорошо знакомых декорациях маленьких американских городов, живые и точные детали фона подчеркивали "реализм" пикантных ситуаций. Длинноногие девчонки без трусов резвились в подробном и убедительном мире американской повседневной культуры, придавая ему невероятную и притягательную странность.
Великая Традиция Pin-Up требует, чтобы "главное" показалось не впрямую, а только намеком. Упавшие трусики, дравшаяся на ветру юбка, свет дверного проема, насквозь пронзивший легкую ткань пеньюара, не открывали того, что есть у каждой девушки.
Позы девушек всегда были естественны, но для рисунка всегда выбирался момент, когда ничего нельзя увидеть.
В пятидесятых Gil Elvgren и его изобретательные коллеги Edward D'Ancona, Earl Moran и Edward Runci попытались привлечь внимание публики, резко обострив сексуальный аспект Pin-Up.
Появились изображения девушек, загорающих нагишом и прикрытых только полотенцем или каким-нибудь веером, наиболее отважные рисовальщики даже решались показать обнаженную дамскую грудь.
Pin-Up вступил в эпоху своеобразного барокко, позы стали более вычурными, а улыбки более зазывными.
стырено отсюда: http://www.pinup.ru/
MrDesign
http://mrdesign.krasline.ru
Что же такое PIN UP? В общем смысловом переводе - это что-то вроде компьютерного "быстро вставить", а еще точнее - "есть контакт!"... (разумеется, из скромности я не пишу "поднять тонус":o) А на самом деле - всего-навсего картинки для досужего рассматривания. И это название, видимо, появилось гораздо позже самого появления такого типа картинок, когда они приняли уже такой конкретно плейбойско-пентхаузовский вид. Изначально же это была так называемая "житейская" эротика (задравшаяся от ветра юбка, казус в результате лопнувшей резинки или же просто "пляжная" тема).
Легенда о появлении Pin Up очень сильно смахивает на легенду о появлении растворимого кофе (дескать, такой кофе было удобнее заваривать в окопе в условиях военного времени)... На самом деле и в том, и в другом случае налицо элементарное заполнение потребительских ниш. Напомню, что в тридцатых годах редакторами цветных журналов отдавалось явное предпочтение рисованной иллюстрации перед весьма сомнительного по тем временам качества цветной фотографии. Ну а иллюстрация - весьма управляемый способ реализации идеи (когда успех удачной идеи одного рисунка начинает множиться и тиражироваться до бесконечности, в том числе и другими журналами).
Если первоначальная идея "житейской" эротики состояла в том, чтобы данные картинки мог с удовольствием (и с долей юмора) рассматривать добропорядочный отец семейства (без риска быть "расчесанным" добропорядочной матерью семейства). Основными читателями бытовых неспециализированных журналов были именно этот добропорядочные средний и нижний (чуть ниже среднего) потребительские слои.
Не знаю почему, но основателем это жанра иллюстрации американцы упорно считают Рольфа Армстронга (еще одна легенда типа инстант-кофе). Во-первых, он американец... Во-вторых, именно он довел этот тип иллюстраций до его развитого в 40х-50х годах типа "пляжной" эротики.
Одну из работ Рольфа Армстронга вы, безусловно, видели как размноженный российским фотоспособом портрет Марии Дэви... Ну а большая часть его работ - уже в духе "добропорядочной" эротики.
Изображение обнаженного женского тела всегда привлекало внимание обладателей мужских достоинств, что обеспечивало наиболее смелым редакторам журналов дополнительные тиражи, а хозяевам таким журналов - размещение в них большего количества рекламы. Чем хуже шли дела у журналов - тем смелее становились редакторы. В итоге скромные намеки картинок становились все откровеннее, юбки задирались выше и выше, женские позы становились все сексуальнее.
Почти во всех работах Арта Фрама один сюжет - и потрясающая популярность среди читателей того времени. Мужчина-читатель становился равноправным зрителем казуса наравне с полицейскими, шоферами, разносчиками, лифтерами. Но самое интересное, что и женщины при этом никак не ослабляли своего внимания к рисункам этого автора. Мужчин-то мы понимаем, а разбираться в глубинах и тайнах женской психологии - отнюдь не тема этой статьи.
Если от редакторов требовалась просто смелость, то художникам нужна была еще и изобретательность. Героини рисунков оказывались в настолько курьезных ситуациях, которых в реальной жизни дождаться не всегда можно. При этом все еще сохранялось доброжелательное отношение к женщине как к объекту нашего внимания.
В качестве прообразов для героинь использовались популярные женщины того времени - Мерилин Монро, сравнительно молодая тогда еще Элизабет Тейлор... Но со временем сформировался некий обобщенный тип "идеального" женского лица, собирательный образ.
В некоторых случаях в качестве объекта воздействия рисунка подразумевались женщины. Им предлагался этакий стереотип "раскрепощенной" женщины, свободной в принятии решений, и одновременно все-таки добропорядочной мамы семейства.
Как закономерный период, Pin Up пережил период этакой слащавой тошнотворной умильности. Грудастые модели с пьяными глазами работы весьма плодовитого художника Алберта Варгаса прямо таки наводнили Америку в виде открыток, календарей... Явная придуманность модели, идеализация плохого вкуса, кич (если может быть кич в киче - то это тот самый случай). Россия подобное пережила в виде продаваемых в электричках фотокартинок с глазастенькими девочками, розами и остальным сладким набором, в котором (несмотря на наши суровые времена) присутствовали и элементы Pin Up. Видимо, был спрос... "Налетай, не скупись, покупай живопИсь...". Да, те самые картины-коврики с русалками и лебедями на клеенке.
Pin Up II
Как и любое другое творческое или общественное явление, Pin Up породил массу легенд, фантазий и наворотов вокруг себя, начиная с появления названия, приоритетов, техник и прочего. Разобраться во всем этом ныне уже нет никакой возможности (да и особой нужды тоже нет). Единственное, от чего я хотел бы уберечься сам и предостеречь других авторов - не создавать новых фантазий. Чего стоит придумка о раскраске фотографий (один из подобных вариантов прямиком звучит в русском издании альбома-монографии Б.Вальехо, весьма посредственном по качеству печати). Дескать, снимает модель, печатает большую фотографию, а затем темперой и маслом дорисовывает антураж, дракончиков и остальное, что по жанру положено.
Бред... Во-первых, после прокладки первого слоя от фото ничего не останется. Во-вторых, художники более бережно относятся к результатам своего труда, а следовательно, и к технологии исполнения работ, и рисовать на отфиксенной фотобумаге маслом (пусть даже темперой) придет в голову только самым недальновидным. В третьих, если человек не умеет рисовать - то его не спасет даже такая придумка... Если он сумеет сохранить силуэт, то форму обязательно порушит...
Уверяю, у художников, даже у самых примитивных ремесленников все обстоит гораздо круче... Классное знание анатомии человека, законов светотени, цвета, композиции. Ибо даже в Pin Up все эти "ремесленнические" основы выдерживаются изумительно. А если глубина образа не дотягивает до тициановских или климтовских героинь - так ведь и зритель не очкарик-искусствовед из Лувра. Расчет на полиграфию, очень простого зрителя... Многие филосовские тонкости специально изымались художниками Pin Up из обихода. Но ремесленнический профессионализм обязан был присутствовать в работе... Для многих это просто было средством заработка, и только единицы чувствовали к этому призвание.
Например, я видел "Портрет жены" Елвгрина, в котором мастерство раскрытия образа даже и близко не сравнить с его Pin Up-скими работами. У меня нет этого портрета, но для сравнения я могу привести творческую работу и работу в жанре Pin Up Еноха Боллеса. Как говорится - есть от чего пару раз вздрогнуть... Как часто людям ради денег приходится делать то, что им делать явно не хочется, не будем осуждать художников за это...
Но не стоит также утверждать, что Pin Up - это примитив... Все должно быть в меру, и не более. Диво, легкое для восприятия, не отягощающее мозги. Можно ли так сказать о работах Сюзанны Мейнарт? Может, в начале века оно именно так и было. Но сейчас, после полного расцвета и раскрепощения информационных технологий ее картинки смотрятся всего лишь умильными и даже трогательными документами того времени, этакими бытовыми зарисовками, несмотря на наличие ангелочков, а также полного набора признаков Pin Up.
Журнальные картинки не могли долго существовать сами по себе и постепенно обрастали рекламными текстами, появились даже художники, специализирующиеся на Pin Up в рекламе, появились корпорации, использующие такого типа рекламу. Coca-Cola, Pepsi-Cols, коробки с печеньем, женское белье, сигареты, и все остальное... Притягательность женского облика использовалась на всю катушку.
Охочие до коммерциализации порой даже неважно чего американцы тут же стали активно заполнять все ниши и свободные полочки. Календари, постеры, альбомы... Все автотрассы были по обеим сторонам уставлены огромными щитами все с теми же красотками и элементами красивой жизни. Был массовый спрос на художников этого направления, были школы и колледжи, выпускающие именно таких мастеров.
Вот тогда и стала развиваться американская школа Pin Up, для которой характерно использование широких мазков в духе Сарджента, активного цвета и мощной пластики. Необходимые в придорожных щитах, эти признаки постепенно перекочевали и в более малые формы.
И в такой феерии света, цвета, благополучия и вечного праздника Pin Up просуществовал практически до начала 60х, когда стремительное развитие качественной цветной фотографии своими новыми формами начало вытеснять с рынка полиграфии и рекламы уже изрядно намозоливший глаза жанр. Эстафету Pin Up подхватил и перевел в другую ипостась ставший очень популярным журнал Playboy, другие издания, резко перешедшие на активное использование цветной фотографии.
Кризис жанра заставил многих художников искать новые формы, новые приемы... Как и водится в суете, они постарались подчеркнуть особенности своей техники, то, что отличает живопись от фотографии. Эскизность, псевдонедоработанность, наличие в картинке набросочных вариантов - на большее фантазии художников не хватало. И долгие 15, или даже почти 20 лет этот жанр изобразительного искусства существовал постольку-поскольку. Художники скользили на грани между вычурностью и откровенной пошлостью.
И как ни странно, попытку возродить этот жанр (разумеется, в своих интересах) предпринял именно Playboy. Но об этом уже в третьей части сего опуса...
Pin Up III
Итак, Playboy предпринял попытки возрождения Pin Up. С чего бы это вдруг, должна же быть причина?... Правильно, причина есть - возникла необходимость разнообразить свой родной Фото Pin Up чем нибудь похожим, но рукотворным. Карикатурные Girls с этим явно не справлялись.
Но самое замечательное в том, что редакционный совет журнала решил не повторять ошибок журналов 50х (вспомните многоликое однообразие работ и манер художников). Ставка делалась на очень яркие индивидуальности. При этом графика Pin Up должна была не оттенять, а дополнять фоторяд. В журнале пробовались многие художники, но на постоянной основе сотрудничали, пожалуй, только 3-4 мастера этого жанра.
Резюме
Далее должно последовать какое-то резюме, оргвыводы или просто мое мнение насчет Pin Up... Мнение мое, безусловно, есть, и вот оно. Высокий профессионализм и мастерство не есть основание для того, что бы работы нравились. Должно быть еще что-то внешне незаметное, но крайне важное... Часть этого внутри нас, зрителей, часть - в самих работах. Кое-что из этого всего мне нравится. Кое-что - не очень. Ну дык, и я имею право на свое мнение.
смарю просмотры растут, а каментов нет... :)
Здравствуйте, дорогие радиослушатели. "с вами снова я - Оборотень и у нас есть звоночек в студию" (с) :)
в сегодняшнем выпуске нашей никому не нужной передачи мы поговорим о Короле рок-н-ролла Элвисе Аароне Пресли... таки да - Аароне...
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Elvis_presley.jpg/465px-Elvis_presley.jpg
чтобы не утомлять вас и не терзасть CTRL+C и CTRL+V вот ссылочка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Элвис_Пресли
хорошо и подробно все описано...
добавлю только одно...
ровно 30 лет назад в день смерти Короля трон опустел и до сих пор разные проходимцы находятся на разных стадиях пути в Вегас... пожелаем им удачи...и выпьем за Короля :cool:
Сам себе пишешь в топе? Ну-ну! :cool:
купил себе в германиии сигаретницу. очень пришлась по-душе.
она относится к пинапу?
хорошая штучка... :) истинно - пин-ап...
музыка Rockabilly - кто-то знаком с ней?
Ты чёёёёёёёёёёёёё????
Эдуард Кокран - мой любимый композитор :d :cool: :|
О! хоть один нашелся!!!!!!!!! а то как в пустоту постю тут постю... :)
О! хоть один нашелся!!!!!!!!! а то как в пустоту постю тут постю... :)
А вообще то, Стив Рэй Вон - вот моя слабость.... :cool: :cry: :cool:
А вообще то, Стив Рэй Вон - вот моя слабость.... :cool: :cry: :cool:
У меня всякого классного валом... И Т-Бон Уолкер и Отис Раш, и еще всякие другие :d
А вообще то, Стив Рэй Вон - вот моя слабость.... :cool: :cry: :cool:
Тарас, который из р/б Crossroads большой любитель Стиви Рея
Тарас, который из р/б Crossroads большой любитель Стиви Рея
Серьёзно?
Не рокабилли, но этот стоит многого
Т-Бон Уолкер
Всегда интересовал вопорос: Почему рокабилли - это музыка для белых, ведь основа то чёрная, блюзовая? :cool:
Сейчас всё повторяется с хип-хоп культурой :|
Всегда интересовал вопорос: Почему рокабилли - это музыка для белых, ведь основа то чёрная, блюзовая? :cool:
Сейчас всё повторяется с хип-хоп культурой :|
ну просто рокабилли то ведь и получилось когда белые кантри-мены начали играть рок-н-ролл... поэтому как-то так и вышло, что... вопчем никто пока не видел негра-рокабила... :confused:
ЗЫ: не расист - просто объективно это так :confused:
ну просто рокабилли то ведь и получилось когда белые кантри-мены начали играть рок-н-ролл... поэтому как-то так и вышло, что... вопчем никто пока не видел негра-рокабила... :confused:
ЗЫ: не расист - просто объективно это так :confused:
Просто неграм трудно свои кучеряшки бреолинить :d
А был бы прикольный бэнд: три неггрилы валят ураганный рокешник :d
Метал негры уже играют :d
японцы кста очень сайко поважают... у мну есть ДВД Brien Setzer Orchestra "live in Japan" - прикольные такие японцы с дак-тейлами, все в косухах :) они кста сами себя называют "бананы" - сверху-желтые, внутри - белые :)
а насчет негров... в рокабилли/сайко есть достаточно банд с "правым" уклоном - вся эта хрень насчет "South will rize again", Rebel till the end и прочая, прочая прочая - флаги конфедерации и т.д. а флаг конфедерации южан для негра это не есть гуд
японцы кста очень сайко поважают... у мну есть ДВД Brien Setzer Orchestra "live in Japan" - прикольные такие японцы с дак-тейлами, все в косухах :) они кста сами себя называют "бананы" - сверху-желтые, внутри - белые :)
а насчет негров... в рокабилли/сайко есть достаточно банд с "правым" уклоном - вся эта хрень насчет "South will rize again", Rebel till the end и прочая, прочая прочая - флаги конфедерации и т.д. а флаг конфедерации южан для негра это не есть гуд
Негр в косухе с нашитым на всю спину флаге конфедерации :lol:
и членский значёк ККК :lol:
негр-расист :lol:
Смех-смехом, :d :lol: :d а если посмотреть на это серьёзно то негры в своих кварталах проходу не дают белым, вся рэп культура посвящена унижению белых и воспеванию чёрных бандитов :d :d :d
:lol: Мы тут о неграх рассуждаем, а сейчас у меня Бадди Гай в колонках рулит :d
итак - на западе наконец-то вышел долгожданный многими диск The Brian Setzer Orchestra "Wolfgang`s big night out"
http://i192.photobucket.com/albums/z65/bsowolfgang/MySpace/BSO_topbanner_800.jpg
диск представляет собой классические произведения, переосмысленные грандом в жанре свинг :yes:
трек-лист:
1. Take The 5th (An Adaptation Of Beethoven’s “Symphony No. 5?)
2. One More Night With You (An Adaptation Of Grieg’s “Hall Of The Mountain King”)
3. Wolfgang’s Big Night Out (An Adaptation Of Mozart’s “Eine Kleine Nachtmusik”)
4. Honey Man (An Adaptation Of Rimsky-Korsakov’s “Flight Of The Bumblebee”)
5. Yes We Can Can (An Adaptation Of Offenbach’s “The Can Can”)
6. Swingin’ Willie (An Adaptation Of Rossini’s “William Tell Overture”)
7. Sabre Dance (Khachaturian)
8. For Lisa (An Adaptation Of Beethoven’s “Fur Elise”)
9. Here Comes The Broad (An Adaptation Of Wagner’s “Lohengrin” And Mendelssohn’s “A Midsummer Night’s Dream”)
10.1812 Overdrive (An Adaptation Of Tchaikovsky’s “1812 Overture”)
11. Some River In Europe (An Adaptation Of Strauss’ “Blue Danube”)
12. Take A Break Guys (An Adaptation Of “God Rest Ye Merrry Gentlemen”)
несколько композиций можно прослушать здесь: http://www.myspace.com/bsowolfgang
и еще одну - скачать здесь: http://www.briansetzer.com/send_email.php
настоятельно рекомендую :yes:
сегодня я хочу поделицца с вами открытием - рокабилли рубят не тока на англицком, но еще и на ЯПОНСКОМ языке :yes: в силу фонетических особенностей данного языка его носители скорее всего говорят "рокабири" :)
итак, оссс:
The Falcons - Balls Balls
http://fileshare.in.ua/438565
V/A - Zorch Monsters From Far East Vol.1
http://fileshare.in.ua/438577
японское олд-скул-псючо
шеть новых вещей Сетцера можно послушать тут: http://www.briansetzer.com/wolfgang_player.php
Презентация обновленного портала www.ukrabilly.com!
7 октября, клуб "Майдан" (Красноармейская, 19, м. Льва Толстого, в здании кинотеарта "Киев")
the CheekyBenders (neo-rockabilly/neo-swing, www.myspace.com/cheekybenders)
Mystification (psychobilly, www.myspace.com/mystificationua)
Руки'в Брюки (rockabilly, www.myspace.com/rukivbryuki)
Stinx (punk'oi'billy, www.myspace.com/stinx77)
Начало: 19:00
Вход: 30 грн.
В программе вечера: выступление 4 всеми любимых рокабилли\сайко команд, танцы-шманцы, алкогольный психоз и всеобщие гуляния по поводу нового сайта! (который появится ближе к презентации). В общем всем быть!
у нас тут небольшой десант намечается на гигль - кто хочет - поехали вместе! :)
Americano
02-10-2007, 15:26
издательство "Амфора" выпустила книгу Кирилла Ермичева (питеская сайко-банда Scary B.O.O.M) "Русская психатака"
Эта книга о независимой музыке девяностых, когда Петербург был столицей русского сайкобилли. Содержит массу офигенно интересного материала о жизни питерского андеграунда - людей которые были я бы сказал андеграунднее и асоциальнее официальных корифеев "Ленинградского рок-клуба"... вопчем короче неисследованная страница истории музыки на территории экс-СССР.
http://amphora.ru/imgs/books_big/1301.jpg
ЗЫ: мне ее из Москвы привезли, но я думаю что в Букве можно будет заказать
Немного серфа:
Apemen (Голландия)
Альбом - Surfvival Of De Onbeschoneste (1995)
http://depositfiles.com/files/2191990
Mono-Tunes (Голландия)
Альбом - The Mono-Tunes
http://depositfiles.com/files/2228289
Takeshi Terauchi (Япония)
Альбом - Seicho Takeuchi-Bushi (1967)
http://depositfiles.com/files/2229229
Альбом - The World Is Waiting For “Terry” (1967) http://depositfiles.com/files/2230055
Surfaris (США)
Альбом - Альбом - Basic Tracks
http://depositfiles.com/files/2230697
Альбом - Fun City USA
http://depositfiles.com/files/2232146
Альбом - Play (1966)
http://depositfiles.com/files/2233368
Surf Coasters
Альбом - The Surf Coasters(1999)
http://depositfiles.com/files/2237766
Phantom Surfers
Surf Coasters
Альбом - XXXParty
http://depositfiles.com/files/2238269
Lively Ones
Альбом - Surf Drums
http://depositfiles.com/ru/files/2238537
Daikaiju (Япония)
Альбом - Daikaiju (2004)
http://depositfiles.com/files/2242675
Langhorns
Альбом - Club Gabardino (1999) http://depositfiles.com/files/2239588
Альбом - Langhorns (1998)
http://depositfiles.com/files/2240478
если кому что нужно из серфа, рока и сайкобилли - обращайтесь. Просто пишите название группы и альбом
Americano
05-11-2007, 10:01
аааааааааааааааааааааа!!!!!! !!! брат по разуму!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ааааааааааааааааа!!!!!!!!!!!!! в смысле - УРА :yahoo::friends::Drink: стукнись ко мне в аську, плиз!
ЗЫ: за сцурф - спасиба!!!! щас японцев скачаю - я японскую зайку как-то нашел - весьма зачотно, особенно когда поют :yes:
кста - если у тебя есть - поделись плиз трек-листом "1st Psychoattack Over Europe" - а то я скачал, но там треки не подписаны - крайне сложно что-то идентифицировать на слух кроме "Archie" и "Pox"
Americano
05-11-2007, 10:36
Немного серфа:
Takeshi Terauchi (Япония)
Альбом - Seicho Takeuchi-Bushi (1967)
http://depositfiles.com/files/2229229
просто бомба:yes: спасибище!
кста, что интересно и нехарактерно для серфа - на соло-гитаре ревара ваще нет... сухой такой звук...
Americano
05-11-2007, 11:06
кста, nosok, если тебе интересно - могу книженцию эту "Русская психатака" подкинуть почитать - познавательно
Валерий Приказчиков и Квартеты Электрон, Новый Электрон
(отечественный серф, супер)
Surf 1965-1970 (2004)
http://depositfiles.com/files/2234911
Синглы и Раритеты
http://depositfiles.com/files/2237314
Насчет книги: уже купил и прочитал, мда, действительно познавательно.....
Психатака 1 выпуск:
01. BATMOBILE - Slapping Suspenders
02. VOODOO DOLLS - Vampire Ville
03. ARCHIE - (Listen To What) Archie Sez
04. P.O.X. - Baby What You Want
05. THE WALTONS - Waltons Go
06. LES WAMPAS - Shalala
07. BATMOBILE - Scum Of The Neighbourhood
08. THE TRANQUILLIZERS - Destroyed Illusions
09. ARCHIE - The Hottest Rod
10. THE WALTONS - Teenage Trash
11. P.O.X. - A Psycho In New Orleans
12. THE TRANQUILLIZERS - Paranoia
13. LES WAMPAS - Dracu Bop
14. BATMOBILE - Transsylvanian Express
15. Dave PHILLIPS - The Trip
16. VOODOO DOLLS - Club 'X'
Americano
06-11-2007, 10:25
О! спасибо! могу поделится записями команд, фигурирующими в книге -
Scary B.O.O.M
Razefit
Swindlers
Mosquito
если кому что нужно из серфа, рока и сайкобилли - обращайтесь. Просто пишите название группы и альбом
Привет! Очень порадовало такое количество сёрфа ;) Да и вообще приятно видеть единомышленника ;)
Хотел узнать, вдруг проскакивал в коллекции вот такой альбом:
Surf Coasters — Samurai Struck [1995]
Удивительно, нигде не могу найти в Сети...
Заранее огромное спасибо!!!
Americano
04-12-2007, 12:25
PAYOLA
Миф или Реальность.
С момента появления рок-н-ролла как нового музыкального течения, с того дня, как музыка стала оказывать влияние на образ жизни большей части молодежи - старшее поколение начало бороться с этой заразой. Способы борьбы варьировались от родительских запретов до общенациональных кампаний "в защиту нравственности". Но все эти попытки имели прямо противоположный эффект - чем больше с рок-н-роллом боролись родители, тем большую популярность он приобретал среди их детей.
Разумеется, это не могло не вызвать беспокойство у власть предержащих (да-да - тогда как в СССР рок-н-ролл воспринимался в качестве буржуазной агрессии, в Америке его считали "коммунистической заразой", подрывающей буржуазный строй!). В начале 1956 года был созван Совет при президенте США, куда входили представители спецслужб, законодательных органов и общественности. На обсуждение был вынесен вопрос: "Как спасти наших детей?" Подобные местные органы создавались практически во всех городах США. Ничего нового придумать им не удалось - все способы борьбы сводились к банальным родительским запретам. Но запретить рок-н-ролл в законодательном порядке они не могли, так как этому препятствовала Конституция США.
Существует версия, что Федеральное Бюро Безопасности пыталось решить эту проблему своими излюбленными методами. По личному распоряжению директора ФБР (FBI) Эдгара Гувера (Edgar Hoover) была разработана операция под названием "Крокодил" ("Crocodile"), ставившая своей целью уничтожение рок-н-ролла как явления. И начиная с 1956 года операция начала претворяться в жизнь. Цепь необъяснимых смертей и громких скандалов потрясла Америку.
В 1956 году Карл Перкинз (Carl Perkins) попадает в автокатастрофу по дороге на шоу Эда Салливана (Ed Sullivan) на идеально ровном шоссе, после которой почти 6 лет не появляется на сцене. Вполне возможно, что это была случайность, но то, что произошло дальше, под категорию случайностей подвести очень тяжело. В 1957 году Элвису Пресли приходит повестка в армию, а в 1958 году он туда отправляется (не правда ли, странно, что из всех рок-н-ролльщиков армии США понадобился только он, хотя большинство из них ровесники Элвиса?). Фигуру такого масштаба нельзя было убить или замешать в скандал - слишком сильную реакцию у молодежи это могло вызвать. Его просто под благовидным предлогом убрали со сцены. Дальше - больше: в 1958 году разгорается скандал вокруг женитьбы Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis) на двоюродной племяннице, которой едва исполнилось 14 лет, причем на Юге США на подобные браки власти смотрели сквозь пальцы. Первым, кто пострадал в результате такой женитьбы, был Джерри Ли. В 1959 году Литтл Ричард (Little Richard) неожиданно бросает музыку (заявляя, что рок-н-ролл - это музыка дьявола) и уходит в монастырь, а Билл Хейли так же неожиданно уезжает из США в турне по Европе на полтора года. В начале 1960 года в Лондоне в автокатастрофу попадают Джин Винсент (Gene Vincent) и Эдди Кокрэйн (Eddie Cochran). В результате Кокрэйн погибает, а Винсент на сцену больше не выходит. Бадди Холли (Buddy Holly) незадолго до этого разбивается на самолете в горах (самое ужасное, что на том же самолете вместе с ним летели известные исполнители рок-н-ролла Ritchie Valens и Big Bopper). Чака Берри (Chuck Berry) садится в тюрьму по обвинению в развращении малолетних. Этот список можно продолжить. Все вышеперечисленные события происходят подряд в течение четырех лет. Ни до, ни после этого рок-музыка не несла таких серьезных потерь за столь короткий промежуток времени. Все музыканты первой волны рок-н-ролла, так или иначе, были вынуждены уйти в тень.
Собственно говоря, на этом операцию "Крокодил" можно было бы считать законченной, но им не удалось сделать главного: уничтожить идею, выразителем которой и являлся рок-н-ролл.
Идею свободного человека, не зависящего от денег, общественного положения и прочей ерунды. Тогда-то ФБР и вытащила из рукава козырной туз - скандал PAYOLA.
Словом PAYOLA (от англ. pay - платить; и victrola - проигрыватель) называлась услуга, оказываемая ди-джею или промоутеру за ротацию той или иной песни в эфире радиостанции. В качестве примера можно привести песню Чака Берри "Maybelline", которую, выражаясь современным языком, "раскручивал" Алан Фрид (Alan Freed). В благодарность за ротацию, он был указан в качестве соавтора этой песни, хотя таковым не являлся (кстати, в соавторах первого рок-н-ролльного хита "Rock Around The Clock" тоже значится Алан Фрид). Подобная практика существовала практически на всех радиостанциях США, а также на многих телешоу. PAYOLA не была запрещена законом, хотя дача и получение взятки законом карались. Проще говоря - нельзя было брать деньги, но можно было потребовать какие-либо услуги. За это явное несоответствие и уцепилось ФБР. В прессе, раздувавшей скандал, акцент делался на якобы продажности ди-джеев. Как писал один известный обозреватель того времени, "если они проигрывали Элвиса Пресли за PAYOLA, то с таким же успехом они могли ставить в эфир Фрэнка Синатру (Frank Sinatra)".
В 1959 году начались слушания в Сенате США по делу PAYOLA. Первым, кого на эти слушания вызвали, был Алан Фрид. Ему предъявили обвинение по 26 эпизодам взятки (точнее, PAYOLA). Фрид все отрицал, утверждая, что ставил песни в ротацию только на основе своего личного вкуса и безвозмездно. Тем не менее, скандал разгорался. К даче показаний в Сенате было привлечено более 25 ди-джеев и промоутеров со всей страны. Среди них такие имена, как Джо Ниагра (Филадельфия), Том Клей (Детройт), Мюррей Кауфман (Нью-Йорк), Стен Ричардс и даже Дик Кларк (Dick Clark), ведущий популярного у молодежи телешоу на канале ABC "American Bandstand". Как это ни удивительно, в суде оказались только двое: Алан Фрид и Дик Кларк, которые обладали наибольшей популярностью среди молодежи. В результате разбирательства осудили только Фрида. Это доказывает, что серьезное разбирательство властям было не нужно. Им нужен был только показательный процесс, доказывающий молодежи продажность самых передовых ди-джеев страны, которые до этого приучали тинэйджеров к истинной, непродажной музыке.
Судебные слушания начались в начале осени 1960 года, причем уже 9 сентября Алан Фрид был взят под стражу и ему было предъявлено обвинение в получении $2500 в качестве взятки. И хотя Алан Фрид заявил, что эти деньги были получены им в подарок и на ротацию они не влияли, но на присяжных его слова не возымели действия и он был приговорен к условному сроку и крупному денежному штрафу. Так была разрушена карьера великого человека, давшего название первому молодежному музыкальному течению.
После суда он уехал в Лос-Анджелес, где начал работать на местной радиостанции, но власти не оставили его в покое - в 1962 году его обвинили в уклонении от уплаты налогов, хотя доказать это так и не смогли. В результате этой травли Алан Фрид спился, и умер в нищете 20 января 1965 года от цирроза печени.
После суда над Фридом и Кларком такое явление как PAYOLA было запрещено в законодательном порядке. Рок-н-ролл практически пропал из эфира радиостанций: всем ди-джеям стало ясно, что проигрывание рок-н-ролла - это игра с огнем. Никому не хотелось больше связываться с властями.
Однако идея свободолюбивой музыки не умерла. Рок-н-ролл 50-х дал толчок к развитию рок-культуры, в основе которой и лежит идея свободомыслия.
Сначала хиппи, а потом панки и металлисты выражали свою любовь к свободе гораздо более жесткими методами, чем молодежь 50-х. Но и рок-н-ролл, несмотря на все старания властей, не умер. В 1971 году, еще при жизни того самого директора ФБР Гувера, на стадионе Уэмбли, в Лондоне, состоялся концерт, в котором приняли участие практически все дожившие до того времени герои рок-н-ролла. Стадион был полон, и волосатые дети тех, кто отплясывал под эту музыку 15 лет назад, задавали жару не хуже своих родителей. А еще через 10 лет группа Stray Cats стала собирать стадионы во всем Мире, и рок-н-ролл пережил свое второе рождение.
Вторая жизнь рок-н-ролла оказалась несколько длиннее, но не такой яркой, как в 50-е. Эта музыка больше не смогла занять тех высот, которые покорила тогда.
Хотелось бы верить, что версия, изложенная здесь, не соответствует действительности, и противостояние властей и рок-н-ролла не заходило так далеко. Но этого мы уже не узнаем.
Материал предоставлен журналом
"Веселые Ботинки".Автор Елизавета Лихачева.
взято отсюда: http://www.rockabilly.ru/guests/rebelgnomes/various/payola.html
Рок-н-РОЛЛ і Біллі це крутр!!! Брайан Сетзер це кайф!!!!
Нашёлся Surf Coasters - Samurai Struck!!!
http://rapidshare.com/files/74971571/SCSS-1.rar
http://rapidshare.com/files/74976587/SCSS-2.rar
Americano
11-12-2007, 10:37
пазиба - уже качаю:yes:
Americano
24-12-2007, 16:27
РЕКОМЕНДУЮ:
http://infostore.org/info/468815?refer=386591&rs=2
сайко-обработки народных западных рождлественско-новогодних песен. ДжинглБеллз и прочее от королей Reverend Horton Heat.
поднимает настроение :yes:
Brian Setzer Orchestra "Dig That Crazy Christmas"
тож не кисло и прикольно:yes:
Ну и Рождественские песни Фрэнка Синатры :yes: да с рюмкой да под ёлочкой :d вот это классика :d
Americano
25-12-2007, 13:51
согласен :)
Americano
27-12-2007, 17:29
вопчем кто куда, а я к зайцам:
http://img166.imageshack.us/img166/6292/elvisbirthdayle1.jpg
рекомендую :cool:
Ну и Рождественские песни Фрэнка Синатры :yes: да с рюмкой да под ёлочкой :d вот это классика :d
А что, он тоже пел рокабилли?!?! :eek:
Americano
03-01-2008, 17:03
А что, он тоже пел рокабилли?!?! :eek:
ну тут топ как бы уже и не чисто про билли...
поэтому творчество Фрэнка Синатры и Бобби Дарина тут тоже уместно пообсуждать...
elvis2032
14-03-2008, 08:57
мужики может кто где видел MELTONES,илиMERMEN ???
Americano
14-03-2008, 10:23
во:
The Mermen - Krill slippin' [1989] http://infostore.org/info/1303054
Mermen - Live At The Haunted House http://infostore.org/info/3959070
Mermen - еще 4 трека
http://musicmp3.spb.ru/search/?Content=mermen&category=1
а meltones я не нашел...:confused:
elvis2032
15-03-2008, 20:58
во:
The Mermen - Krill slippin' [1989] http://infostore.org/info/1303054
Mermen - Live At The Haunted House http://infostore.org/info/3959070
Mermen - еще 4 трека
http://musicmp3.spb.ru/search/?Content=mermen&category=1
а meltones я не нашел...:confused:
огромное спасибо!!!!а Mel-tones может писаться через тире...:|
Americano
11-04-2008, 09:32
http://img376.imageshack.us/img376/1397/67616340mo7.jpg
19-20 апреля (суббота-воскресенье). Киев.
PRIME CLUB , пр. Науки, 8 (м. Лыбедская). www.primeclub.com.ua. тел: 8(044) 524-22-09.
Начало: 16:00.
Вход: 50/90 грн. (один/два дня). Оплата на входе.
19 апреля (суббота)
Silver Shine (Венгрия, www.myspace.com/thesilvershine)
Stressor (Россия, www.myspace.com/rockabillystressor)
Shadowbirds (Венгрия, www.myspace.com/theshadowbirds)
Руки'в Брюки (Киев, www.myspace.com/rukivbryuki)
Mystification (Житомир, www.myspace.com/mystificationua)
Dillberrizz (Киев, www.youtube.com/watch?v=v7ySDuWoYvM)
Ot Vinta (Ровно, www.myspace.com/otvintaofficialpage)
20 апреля (воскресенье)
Ben Cooper Rockin' (Англия, www.myspace.com/bencooperrockin)
The Jet-Sons (Польша, www.myspace.com/jetsons)
WiseGuyz (Харьков, www.youtube.com/watch?v=Cc08EIhuvTc)
the CheekyBenders (Киев, www.myspace.com/cheekybenders)
Outer Space (Киев, www.myspace.com/outerspaceua)
Rebel Gang (Cумы, www.youtube.com/watch?v=o-cQTdZ6oIk)
Stinx (Киев, www.myspace.com/stinx77)
"С каждым разом фестиваль стремительно прогрессирует и уже в этом году можно смело сказать, что „Украбіллі Вибух!” действительно вышел на серьезный уровень и является самым престижным рокабилли/cайкобилли фестивалем во всей восточной Европе! В этом году „Вибух!” прогремит в одном из лучших ночных клубов Киева «PRIME CLUB» (www.primeclub.com.ua) и сможет вместить до 1200 поклонников рок-н-ролла. Отличное звуковое оборудование, ошеломляющее световое оформление, 14 профессиональных зажигательных музыкальных команд из 5 стран, розыгрыш шикарного кастом-байка и другие приятные сюрпризы – все это создаст незабываемую праздничную атмосферу и оставит приятные воспоминания надолго!"
http://ukrabilly.com/forum/index.php?topic=1236.0
Наше фсё!)))
Эх.. Классно было на выбухе.
Copyright ©2000 - 2024