мировые шедевры живописи...

[Mercutio]

Какое чудо - восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься! (Эжен Делакруа)

Восхищение невозможно без примеси иллюзии, и понимать совершенное произведение искусства - значит в общем заново создавать его в своем внутреннем мире. (Анатоль Франс)

Живопись - это немая поэзия, а поэзия - это слепая живопись. (Леонардо да Винчи)

...

Много прекрасных слов сказано про это искусство - но лучше увидеть шедевр творца один раз, чем сто раз о нем услышать...

Делимся прекрасным, тем что волнует ваше воображение с другими - предлагаю выкладывать изображения ваших любимых шедевров живописи... да и не только ее - фото скульптур, архитектуры, графики... тоже приветствуются!!!

[Mercutio]

"Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера,
а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать."
Сальвадор Дали

"Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший"
Сальвадор Дали

[Mercutio]

1931 г., холст, масло; 24х33 см., музей современного искусства, нью-йорк

[Mercutio]

геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека. 1943г.

[Mercutio]

сон,вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения

[www.vintorg.net]

ну, раз уж речь зашла о живописи... :)

загадки "черного квадрата"

как известно, свою знаменитую картину "черный квадрат" художник казимир малевич писал почти двадцать лет. работа шла трудно - ведь пульверизаторов тогда еще не было... натурщицы отказывались позировать для "черного квадрата". согласилась только одна толстая негритянка. возможно, из-за этого критики обвинили художника в очернительстве, и он говорил, что "супрематизм - это живопись толстых"...

но в результате картина получилась очень красивая и, что особенно важно, очень дорогая! теперь имя малевича (казимир) не знает разве что самый необразованный грудной ребенок, а дети постарше в школах пишут сочинения по "черному квадрату"...

многие мошенники пытались подделать картину, но ничего у них не вышло. никому так и не удалось повторить мастера, воспроизвести его индивидуальный стиль, подделать только одному ему присущую технику! из под их кисти выходят какие-то жалкие шести- и восьмигранники, неуклюжие трапеции или, в лучшем случае, параллелепипеды, но никак не квадраты! любой эксперт, знающий толк в геометрии и умеющий пользоваться транспортиром, без труда отличит подлинник от подделки.

картина выполнена в темных, мрачных тонах. художник изобразил на ней лес, солнце, избушку... жаль, конечно, что потом он это все закрасил... "зачем он это сделал? ведь и деревья, и домик, и даже дымок из трубы были так красиво и, главное, так похоже нарисованы!" - теряются в догадках маститые искусствоведы.

можно предположить, что художник просто-напросто так видит. а может, он решил взглянуть на мир глазами слепого... да бог его знает!

однако, не правы те, кто упрекает казимира в отрицании реалистических живописных традиций. художник как раз исповедует сугубо реалистический подход: его квадрат именно такой, каких много встречается в нашей повседневной жизни - самый обычный квадрат, каких на руси миллионы. без прикрас, без вычурности и лоска, он великолепен в своей изысканной простоте... как ловко, подметил художник идеально-бесхитростное равенство всех четырех сторон, с какой почти математической точностью отобразил незамысловатую прямизну и девяностоградусность углов!

малевич не забыл и о том, что черный цвет лучше всех своих собратьев по спектру поглощает тепловое и прочие излучения. вот почему даже лютой зимой, в плохо отапливаемом выставочном зале, зрители отогреваются сердцем, глядя на эту картину.

а теперь попробуем мысленно провести диагональ из одного угла "квадрата" в другой и разрезать изображение по этой линии. что получится? мы будем иметь два абсолютно одинаковых "черных треугольника", и нас адрестуют прямо в музее за порчу бесценного произведения искусства! это еще раз докажет нам всем, насколько ценно произведение, созданное гениальным живописцем!

[Mercutio]

просто гениально!

[~Be...Kissable~]

Вот как умело можно перерисовывать :)
Картина Мадонны в Эрмитаже
Мне так понравилось, что решила сфоткать... :uups:

[Dinara]

картина не нуждается в представление

экспонат с лувра

[Mercutio]

The Madonna of Port Lligat, 1949

[Dinara]

союз земли и воды
около 1618
рубенс питер пауль 1577 - 1640

холст, масло 222,5 х 180,5см

традиционная для фламандской живописи 16 - 17 веков тема "стихий" в картине рубенса "союз земли и воды" наполнена новым - живым и актуальным содержанием. союз по земному чувственно прекрасной богини земли кибелы и полного энергии и силы морского бога нептуна современники воспринимали как жизненно важный союз фландрии и моря, реки шельды и города антверпена.

[Mercutio]

The Temptation of Saint Anthony, 1946

[Dinara]

б
Бобовый король
около 1638
Иорданс Якобс 1593-1678

холст, масло 157 х 211см

эрмитажу принадлежит один из лучших вариантов " праздника бобового короля". сюжет картины - изображение традиционного застолья в ежегодно отмечаемый 6 января день " трех королей", или "трех волхвов", пришедших , согласно евангельской легенде, поклониться младенцу христу. в этот день по старинному нидерландскому обычаю гостям подавался пирог с запеченным в нем бобом и того из гостей, кто находил боб в своем куске пирога, провозглашали королем праздника. в эрмитажной картине иорданс представил самый веселый и шумный момент застолья, праздничная атмосфера которого передается всем живописным строем картины: пластичной фактурой, ярким сочетанием красок, напористом ритмом движения. картина пронизана жизнерадостным мироощущением, отличающем искусство фламандского барокко.

[j.com]

мне сюрреализм сальвадора дали очень нравится. :)

уникальный был человк...

[Dinara]

Даная
между 1546 и 1553

Тициан (Тициано Вечеллио) 1488/90 - 1576

Xолст, масло 120 х 187см

эрмитажое полотно - один из вариантов, созданных на сюжет античой легенды о данае, к которому тициан обращался неоднократно, начиная с30-х годов Xvi века. греческий миф повествует о царе акрисии, которому оракул предсказал смерть от руки будущего внука. стремясь обмануть судьбу, царь приказал заточить единственную дочь данаю в башню, но зевс, очарованный красавицей, проник к ней в виде золотого дождя и стал ее возлюбленным. тициан наделил героиню античного мифа земной красотой, подчеркнув привлекательность молодой женщины жвописным сопоставлением с обликом старухи служанки. обнаженное тело данаи написано живо и пластично.тонко продуманные цветовые соотношения теплых золотисто-розовых, коричневых тонов с холодными серо-голубыми позволяют непревзойденному мастеру колорита передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия.

[Mercutio]

Galatea of The Spheres, 1952

[Dinara]

мадонна с младенцем (мадонна литта) 1490 -1491
леонардо да винчи 1452-1519

холст, масло 42х33см

мадонна с младенцем исполнена, очевидно, в милане, куда художник переехал в 1482 году.

возвышенная красота облика мадонны, нежность материнской любви, ощущаемая в ее взгляде, обращенном к сыну, покой далекого гористого ландшафта отражают представление ренессанса о гармонии мира и человека. глубина и благородство содержания сочетаются в картине с композиционной ясностью, красотой линейного и цветового ритма, мягкостью светотени, осязаемо моделирующей форму. картина поступила в 1865г. из собрания герцога антонио литта в милане, с именем которого связано ее название. подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в лувре.

[Dinara]

Ппоцелуй украдкой
Фрагонар жан Оноре. 1732-1806

холст , масло 45х55см

продолжая в своем творчестве серию "поцелуев", в этой картине конца 1780-х годов, фрагонар трактует тему в лирическом, чуть сентиментальном ключе. лицо изображенной на картине девушки напоминает черты его дочери. художник, всегда удивлявший свободой живописной манеры, в поздних работах приходит к почти голландскому пониманию цвета и фактуры. виртуозно владея светотенью, художник стремится к особой тщательности в проработке деталей интерьера, точности в передаче блеска освещенного шелка, прозрачности легкого шарфа, узора кружев и лент.

[Dinara]

Портрет дамы в голубом
около 1780

Гейнсборо Томас 1727-1788

холст, масло 76-64 см.

портрет, относящийся к числу наиболее совершенных произведений гейнсборо, является единственной в эрмитаже работой одного их самых поэтичных художников англии. изысканная тональность палитры, особая живописная манера наложения красок жидким полупрозрачным слоем, быстрые мазки, нанесенные тонкой кистью, придают образу английской аристократки одухотворенность и изящество.

[Dinara]

арльские дамы. воспоминание о саде в эттене 1888
ван гог винсент 1853 - 1890

холст, масло 73,5 х 92,5см

это одно из четырех эрмитажных полотен ван гога, которые принадлежат к последним двум годам трагически оборвавшейся жизни художника - французскому периоду его творчества. картина написана в ноябре 1888 г., во время пребывания ван гога в арле вместе с гогеном. провансальские впечатления вызвали в памяти художника образы родного голландского города эттена. горечь несбывшейся мечты ван гога о братстве художников, о "мастерской юга" окрасила прошлое тревожной гаммой желтого, зеленого и синего с яркими вспышками красных пятен. сама красочная фактура (краска выдавлена на полотно или густо положена "кубиками") является носителем напряжения чувств.

[Mercutio]

Если кому-то интересен сюрреализм Дали: http://www.virtualdali.com/

[Dinara]

Три женщины 1908
Пикассо Пабло-и-Руис 1881 - 1973

холст, масло 200х185см

одна из самых значительных кубистических картин, к которой было создано около 70 эскизов. пикассо осмысляет традиционный в европейском искусстве мотив трех граций. вся группа напоминает кристалл, в структуре которого уравновешиваются движение и статика. господство пластического начала подчеркнуто решительным преобладанием красновато-коричневых тонов, сдерживающих своей материальностью тот порыв, что заложен внутри композиции.

[Mercutio]

Imperial Monument to the Child-Woman, 1929

[Mercutio]

Lugubrious Game, 1929

[Diesel]

вот, Ловите...... Творение величайшего гения всех времен :lol: :lol: :lol:

[Vdovy]

а костянтина васильєва роботи є у когось?

[Dinara]

а костянтина васильєва роботи є у когось?
у меня есть))

[Vdovy]

у меня есть))
То чого ти чекаєш? :)
(тільки не думай, що таким чином за цитрус розрахуєшся :?) )

[Vdovy]

так і думаю :p :lol:

выложу завтра, обещаю...сейчас футбол досмотрю и спать

и напиши что хотел бы: пейзажи, графаку, сюрреализм...
Портрети. Ну і графіку теж. І пейзажів трохи:)

[Дикий Медвед]

константин алексеевич васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

среди известных работ - циклы «русь былинная» и «кольцо нибелунга», серия картин о великой отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «человек с филином». с 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.

в 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. васильево.

в 1984 г. семья васильевых переехала в г. коломну под москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника. музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.

в основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника в.а.васильевой и его друзьями.

[Дикий Медвед]

Константин Васильев "прощання слов'янки"

[Дикий Медвед]

костянтин васильєв "карлік-нібелунг альберіх"

[Дикий Медвед]

константин васильев "плач ярославни"

[Дикий Медвед]

костянтин васильєв "волхов"

[Дикий Медвед]

костянтин васильєв "понад волгою"

[Vdovy]

костянтин васильєв "волхв"
мабуть все-таки "волхов"?;)
медведе, я вдячний, але, імхо, як викладати репродукції такої якості, то краще зовсім не викладати. вибач.

[Medea(Инь-Янь)]

картина "гуга чохан"

[Дикий Медвед]

Гитлер (Hitler) [настоящая фамилия - Шикльгрубер (Schicklgruber)] Адольф (20.4.1889, Браунау, Австрия, - 30.4.1945, Берлин), лидер германскойфашистской (Национал-социалистской) партии, глава германского фашистского государства (1933-45), главный военный преступник.В юности из музыкальных и литературных произведений он предпочитал оперы Вагнера, германскую мифологию и приключенческие романы Карла Мая; любимым композитором взрослого Гитлера был Вагнер, любимым фильмом - Кинг Конг. Мальчиком Гитлер любил пирожные и пикники, долгие разговоры за полночь, любил смотреть на красивых девушек; в зрелые годы эти пристрастия усилились. Он проводил время, посещая театры и оперу, копируя полотна художников-романтиков, читая приключенческие книги и гуляя в лесах в окрестностях Линца. В сентябре 1907 Гитлер оставил мать и перебрался в Вену в надежде стать великим художником. Дважды он проваливался на экзаменах в Венскую академию изобразительных искусств, и ему пришлось зарабатывать на жизнь рисованием почтовых карточек и рекламных объявлений.

[Medea(Инь-Янь)]

картина "знамя грядущие"

[Дикий Медвед]

вена.старые водные ворота

[Medea(Инь-Янь)]

меч гесэра.

[Дикий Медвед]

венская опера

[Medea(Инь-Янь)]

майтрейя-победитель

[Дикий Медвед]

горное озеро

[Дикий Медвед]

рідний дім в браунау

[Medea(Инь-Янь)]

медитация

[Дикий Медвед]

уголок мюнхена

[Дикий Медвед]

собака

[Medea(Инь-Янь)]

благодаря экспедиции в тибет, а именно в поисках шамбалы, были нарисованы эти замечательные картины н.рерихом

[Medea(Инь-Янь)]

рерих

[Дикий Медвед]

во время повторной оккупации рейнской области в 1936 году гитлер, давая объяснение своим поступкам, использовал необычную риторическую фразу. он сказал: «я следую своему курсу с точностью и осторожностью лунатика».
вот такие метаморфозы :(

[Medea(Инь-Янь)]

***********

[Дикий Медвед]

мабуть все-таки "волхов"?;)
медведе, я вдячний, але, імхо, як викладати репродукції такої якості, то краще зовсім не викладати. вибач.
:( "Маємо -те що маємо." Кучма Л.Д.
И потом, в качестве ознакомительных целей потянет, а для эстетического восприятия есть музеи и специализированные сайты ;)

[Medea(Инь-Янь)]

борис валледжо родился в г.лима (перу). закончил национальную школу искусств в своей стране перед иммиграцией в соединенные штаты америки в 1964. с тех пор сделал большой вклад в развитие изобразительного искусства в стиле фэнтази, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтэзи и научной фантастики. борис также иллюстрирует обложки альбомов, видеофильмов, а также создает графическую рекламу к кинофильмам.

один из наиболее значительных аспектов творчества бориса валледжо — это реалистичность его произведений. многих художников удовлетворили бы одни лишь его эскизы, которые он создает, руководствуясь только воображением, особенно раскрашенные цветными чернилами. их можно смело поставить в один ряд с лучшими образцами комиксов, но валледжо они кажутся незаконченными. очень часто окончательный вариант картины мало чем отличается от наброска по композиции, но он поражает своим потрясающим реализмом. глядя на него, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир. эскизы представляют собой великолепные рисунки, а законченные полотна — живое воплощение грез или кошмаров.

его живопись — это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. в процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным. та часть человеческого воображения, к которой обращается фэнтезн, то мистическое поле, которое питает наши грезы, диктует свои законы художественного правдоподобия. как бы старательно ни были выписаны некоторые чудовища, они зачастую выглядят очень глупо; другие же, напротив, словно вырываются из своего двухмерного пространства и навсегда впечатываются в наше подсознание. искусство художника-фантаста как раз и состоит в том, чтобы чувствовать эту разницу.

едва ли нужно говорить, что все, что ни делает борис валледжо, он делает исключительно хорошо. если вам нравится героическая фантастическая живопись, то это ваш художник.

мир делится на людей, которые способны видеть, и тех, кто не видит. многие люди считают себя счастливыми потому, что они не ослепли, но при этом они используют зрение только для того, чтобы пользоваться другими своими чувствами. само по себе зрение не является для них источником наслаждения и полноты жизни, как, например, музыка, мышление, духовные или физические ощущения. но чтобы видеть, как художник, вам необязательно быть художником. многим могут нравиться живописные произведения — даже в наш век телевидения и кино, однако мало кто понимает — или даже хочет понять, — какими средствами достигается художественный эффект.

[Medea(Инь-Янь)]

Луис Ройо родился в 1954 году в Испании. Он получил образование в Сарагосе, где обучился живописи и прошел курсы по дизайнерскому мастерству. В семнадцать лет он уже работал в нескольких дизайнерских студиях, с 1972 по 1976 принимал участие в ряде общественных выставок живописи, в 1977 начал создавать картины большого формата с использованием различной техники.

В 1978 году Луис открыл для себя мир европейских комиксов, творчество Энки Биляля и Мебиуса. Художник начал публиковать собственные комиксы в различных журналах фантастической направленности. В 1979 года Луис уволился из студии дизайна и полностью посвятил себя рисованию комиксов. В 1983 году началось сотрудничество художника с издательством “Norma Editorial”, что и принесло ему международное признание. Луис выступает как автор обложек для книг европейских и зарубежных издательств, а также обложек журналов.

С 1990 года художник предпочитает заниматься независимым творчеством, сводя к минимуму работу на заказ. В 1992 году выходит первый сборник работ Ройо — “Women”, который получает широкую известность и переиздается в США. Большой популярностью пользуются и последующие сборники Луиса Ройо: “Malefic” (1994), “Secrets” (1996), “Dreams”(1999), “Prohibited Book” (2000).

[Vdovy]

:( "маємо -те що маємо." кучма л.д.
и потом, в качестве ознакомительных целей потянет, а для эстетического восприятия есть музеи и специализированные сайты ;)
якби я вперше побачив репродукції васильєва у такій якості - нізащо б не захотів йти в музей дивитися на таке. на щастя в журналі "юность" репродукції друкували класно, а потім і виставка київському музеї російського мистецтва "закохали" мене у його творчість

[Дикий Медвед]

якби я вперше побачив репродукції васильєва у такій якості - нізащо б не захотів йти в музей дивитися на таке. на щастя в журналі "юность" репродукції друкували класно, а потім і виставка київському музеї російського мистецтва "закохали" мене у його творчість
Ну это субъективное восприятие ;) Прикол в том, что все например, знают что из себя представляет "Чёрный квадрат" Малевича, но тем не менее обязательно стараются его увидеть в реальности. :)
я так думаю, что это зависит от внутренних побуждений и потребностей, а не от качества репродукции. Хотя я может и ошибаюсь. Но на для меня качество репродукции навряд ли сыграло бы ключевую роль. :)

[Vdovy]

ну это субъективное восприятие ;) прикол в том, что все например, знают что из себя представляет "чёрный квадрат" малевича, но тем не менее обязательно стараются его увидеть в реальности. :)
не всі. я не стараюся. не бачу у цьому творі нічого не те що шедеврального, а й взагалі вартого уваги.

[Дикий Медвед]

не всі. я не стараюся. не бачу у цьому творі нічого не те що шедеврального, а й взагалі вартого уваги.
дружище, исключение из правила является подтверждением самого правила ;)

[Medea(Инь-Янь)]

помогу автору топа. прости что без названий:)) моя любимая картина. вроде бы название "лицо войны"

[Medea(Инь-Янь)]

по видимому это иисус:))

[Дикий Медвед]

Хотя соглашусь, что картины Малевича или Кандинского надо воспринимать параллельно с такими поэтами кубофутуристами как Велимир Хлебников. Это одно направление в искусстве и взаимосвязанно между собой до такой степени, что без понимания первого - недоступно понимание второго. :rolleyes:

[Vdovy]

Хотя соглашусь, что картины Малевича или Кандинского надо воспринимать параллельно с такими поэтами кубофутуристами как Велимир Хлебников. Это одно направление в искусстве и взаимосвязанно между собой до такой степени, что без понимания первого - недоступно понимание второго. :rolleyes:
А от тут не згоден. Творчість того ж Хлєбнікова я зрозуміти можу (хоч і не скажу, що мені подобається). Але Малевич, а особливо "Чорний квадрат" - несумісний з моїми уявленнями про живопис.

[Дикий Медвед]

А от тут не згоден. Творчість того ж Хлєбнікова я зрозуміти можу (хоч і не скажу, що мені подобається). Але Малевич, а особливо "Чорний квадрат" - несумісний з моїми уявленнями про живопис.
К своему великому стыду не погу похвастаться, что понимаю первое и второе. :uups: Кубизм в живописи и кубофутуризм в литературе родственные понятия. Задача искусства заключается не в том, чтобы его понимали дословно (в лучшем случае), а хотя бы заставить человека задуматься. Взять того же Дали, мало кто может похвастаться, что имеет хоть малейшее представление о сути представленных тут репродукций, но поражает и завораживает красота форм и полёт фантазии, неординарные решения и игра света. Или фильмы Тарковского, помню нефига не понял, но пересмотрев с товарищем "Зеркало" вроде или "Ностальгию" мы поймали себя на том, что не разу даже не шелохнулись во время просмотра стараясь вникнуть в непонятное. Вот в этом и есть великая сила искусства! Подтягивать людей к себе, заставлять их думать, а не опускаться до их потребностей в восприятии. В противном случае мы будем иметь бесконечное "Кривое зеркало" и Сердючку.
Я так думаю :)

[Dinara]

Портрети. Ну і графіку теж. І пейзажів трохи:)
Константин Васильев
Дуб

[Dinara]

константин васильев
осень

[Dinara]

константин васильев
весна

[Dinara]

константин васильев
русалка

[Dinara]

к. васильев
звездное небо

[Dinara]

к. васильев
маршал жуков

[Dinara]

К. Васильев
Князь Игорь

ту Вдови: портреты его мне не нравятся :confused:

[Dinara]

к. васильев
дом на опушке

[Dinara]

к. васильев
гадание

[Dinara]

к. васильев
алеша попович и красна девица

[Dinara]

к. васильев
голь кабацкая

[Dinara]

к. васильев
моцарт

[Dinara]

это конечно не живопись

подлинная фреска да винчи

[Дикий Медвед]

софія київська "кирилівська церква"
унікальна пам'ятка архітектури і монументального мистецтва Xii ст.
храм прикрашають як фрески хіі ст. так і високохудожні малювання хviii та хiх ст.,серед яких - розписи м.о.врубеля. його пензлю належать зображення архангела гавриїла, композиції "в'їзд господень до єрусалиму", "надгробний плач".

"ангел, що звиває небо"

[Дикий Медвед]

інтер'єр
вид на головний вівтар

[Vdovy]

софія київська "кирилівська церква"
унікальна пам'ятка архітектури і монументального мистецтва Xii ст.
храм прикрашають як фрески хіі ст. так і високохудожні малювання хviii та хiх ст.,серед яких - розписи м.о.врубеля. його пензлю належать зображення архангела гавриїла, композиції "в'їзд господень до єрусалиму", "надгробний плач".

"ангел, що звиває небо"
Кирилівська церква не має жодного відношення до Софії київської, вони розташовані за кілька кілометрів одна від одної.
А фрески Врубеля у Кирилівській і справді варто побачити. Принаймні мені дуже сподобалось.

[Дикий Медвед]

Кирилівська церква не має жодного відношення до Софії київської, вони розташовані за кілька кілометрів одна від одної.
А фрески Врубеля у Кирилівській і справді варто побачити. Принаймні мені дуже сподобалось.
Уважаемый,они входят в один архитектурный ансамбль котрый называется национальный заповедник "Софія Київская". :yes:

[Дикий Медвед]

"святий кирил пише заповідь"
фреска Xii ст.

[Дикий Медвед]

спасибо..я только в воскресенье там был.

[$n@ke]

В заповідник входять - так. Але не в ансамбль. Ти знаєш де Кирилівська церква в Києві? Якщо ні - скажу: в районі Бабиного Яру.
Могу подтвердить я жыл в 2 остановках от неё :yes:

[Дикий Медвед]

"святий кирил вчить у соборі"
фреска Xii ст.

[Дикий Медвед]

інтер'єр
хори

[Дикий Медвед]

м. врубель. "богоматерь" 1884 г.

[Дикий Медвед]

интерьер. нартекс.

[Дикий Медвед]

м. врубель. композиция "вознесение святого духа" 1884 г.

[Дикий Медвед]

главная баня. композиция "вознесение". роспись Xix ст. и. селезнев.

[Mercutio]

портрет пикассо

[Mercutio]

Предчувствие гражданской войны

[Mercutio]

*****

[Mercutio]

******

[Mercutio]

сотворение человека

[Mercutio]

мадонна и младенец

[Mercutio]

сикстинская мадонна

[good girl]

сикстинская мадонна
Эт ещё ничё...

[Mercutio]

ирисы

[Mercutio]

бульвар капуцинов

[Mercutio]

The Bridge at Argenteuil

[Vdovy]

в предчувствии гражданской войны
Я абсолютно не певен, але мені здається, що в назві картини немає сполучника "в", тобто "Предчувствие гражданской войны".
Хто знає точно?

[Mercutio]

The Bullfight

[SKATEBOARDER]

1931 г., холст, масло; 24х33 см., музей современного искусства, нью-йорк
все эти картины я уже гдето видето,наверно по телику,ясное дело
но мне очень нравиться эти картины Дали
очень достойно :yes:

[Mercutio]

Antonia Zarate

[Mercutio]

_______

[Mercutio]

____________________

[Mercutio]

The Dance Examination

[Mercutio]

даная

[Mercutio]

Irene Cahen d-Anvers :)

[Mercutio]

Two Sisters on the Terrace

[Mercutio]

1969
Холст, масло
195 x 96.5 см

Аукцион Кристи Лондон
2006.06.20
Оценена от 5.283.018$ до 7.169.811$
Продана за 7.896.296$

[Mercutio]

девочка на шаре
1905

[Mercutio]

Vase of Chrysanthemums

[Mercutio]

Doge's Palace, Venice - 1881

[Mercutio]

Landscape near Menton - 1883

[Mercutio]

Pierre Renoir - Landscape near Cagnes - 1910

[Mercutio]

Pierre Renoir - Landscape near Essoyes - 1892

[Mercutio]

Pierre Renoir - The Hills of Trouville - 1886

[Mercutio]

Pierre Renoir - The Beach at Pornic - 1879

[Mercutio]

Pierre Renoir - L'Estaque - 1882

[Mercutio]

Pierre Renoir - The Rose Garden at Wargemont - 1879

[болванка]

с.дали
тристан и изольда

[болванка]

с.дали
канибализм....

[Mercutio]

иван айвазовский "морской пролив с маяком" 1841

[Mercutio]

"радуга" 1865

[Mercutio]

каспар давид фридрих "гора вацман" 1825
старая галерея, берлин

[Mercutio]

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий” (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, - обе в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Хэмптон-корт, Лондон; “Перепись в Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу” – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений, мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке.

[Mercutio]

Произведения Питера Брейгеля вплоть до ХХ века были скрыты в недрах частных коллекций. Гениальный цикл картин "Времена года" их заказчик, брюссельский купец Ионгелинг, еще при жизни автора упрятал в ломбард. Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы... Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей - художников Питера Младшего (Адского) и Яна Бархатного (Райского), преуспевших в карьере и славе куда больше отца. Что касается современников художника, то его творчество представлялось им этакой "шкатулкой с двойным дном". Сам же мастер, храня свои тайны, перед смертью велел молодой жене сжечь многие гравюры и рисунки. Что же побудило Брейгеля к такому приговор? В чем было ему каяться, чего опасаться? Ответ очевиден: слишком едки и насмешливы подписи под его опусами, да и сами эти гравюры и рисунки безмолвно кричали о многом таком, о чем тогда предпочитали помалкивать. В его картинах угадываются зловещие силуэты виселиц и кострищ, ставших в те годы столь же неотъемлемой частью голландского пейзажа, как мирные мельницы и колокольни. И вот парадокс: кардинал Гранвелла, испанский наместник, засыпавший Нидерланды пеплом еретиков, вошел в историю как истовый поклонник Питера Брейгеля! Именно он прятал в своем доме его картины, спасши, таким образом, и автора, и его вольнодумное искусство от неминуемой гибели.

[Mercutio]

Василий Верещагин "Апофеоз войны" 1870-1871

[Mercutio]

Брюллов Карл Павлович (Karl Briullov, 1799–1852), русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809–1821), в частности у А.И.Иванова. В 1823–1835 работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Петербург; " Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" (Дж. и А.Паччини), 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 работу над " Последним днем Помпеи" (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф». "Помпея" Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и др.), так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.

На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению Николая I к русской истории, Брюллов пишет " Осаду Пскова Стефаном Баторием" (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.

[Mercutio]

"Всадники" 1833

[Mercutio]

"Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью"

[Mercutio]

"Итальянский полдень"
1827, Русский музей

[Mercutio]

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel, 1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Учился в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у П.П.Чистякова; уроки акварели брал у И.Е.Репина. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М.Фортуни и английские прерафаэлиты). Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12в.), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, "Сошествие Святого Духа", 1884); тогда же он написал и икону "Богоматерь с младенцем" (Киевский музей русского искусства). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине "Девочка на фоне персидского ковра" (1886, там же). После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы С.И.Мамонтова. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С.И.Мамонтова, в том числе в оформлении "Садко" (1897) и "Сказки о царе Салтане" (1900) Н.А.Римского-Корсакова. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.

[Mercutio]

Хочу представить уважаемой публике творчество Макса Эрнста, - надеюсь его творения кисти заинтригует Вас как и меня... Включайте воображение!!

Эрнст (Ernst) Макс, немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов. В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Несмотря на участие в первой мировой войне, Эрнст продолжал писать картины и даже смог устроить выставку своих работ в Берлине в 1916 году. В 1919 году он создал свои первые коллажи и с Джохэйннсом Барджелдом основал движение кельнского дадаизма; к ним присоединились Жан Арп и другие. В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста. В начале двадцатых годов ХХ века по приглашению Поля Элюара и Андре Бретона он становится участником движения французских сюрреалистов. В конце двадцатых годов Эрнст работал с Миро в проектах для театральных, балетных постановок Сергея Дягилева. В 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме "Андалузский пес". Первая американская выставка работ Эрнста прошла в Нью-Йорке в 1932 году. В 1936 работы Эрнста были представлены в галерее дадаизма и сюрреализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1939 он был интернирован во Франции как немецкий подданный. Два года спустя Эрнст бежал в Соединенные Штаты с Пэгги Гуггенхайм, на которой он женился в начале 1942. После развода с Пегги Гуггенхайм он женится на Дороти Таннинг и в 1953 переселяется во Францию. Эрнст получил главный приз за оформление Биенале в Венеции в 1954, а в 1975 музей Соломона Р. Гуггенхайма представил практически полную ретроспективу его работ.
Макс Эрнст умер 1 апреля 1976 в Париже.

[Mercutio]

Одеяние невесты" 1940

[Mercutio]

"Двое детей и соловей" 1924

[Mercutio]

Смотрели ли Вы фильм "Фрида"?...

Кало (Kahlo) Фрида, мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма.
Фрида Кало родилась в Мехико в 1907, в семье фотографа, еврея по происхождению, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. В шесть лет она перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога стала короче и тоньше левой. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года она попала в автокатастрофу: сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего". В 22 года Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За год, проведенный в неподвижности, она всерьез увлеклась живописью. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. Ее работы оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. В 22 года Фрида вышла за него замуж. Их семейная жизнь бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения - страстные, одержимые и порой мучительные. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: "Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно". Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют. Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, она могла развлекаться от души и широко кутить. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего могла передвигаться только в В 1952-м ей ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея). Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года...

Смотришь иногда на определенных людей, вроде бы руки-ноги есть, а возникает вопрос ЗАЧЕМ?...

[Mercutio]

"Что дала мне вода"
1947

[Vdovy]

Незаслужено, ИМХО, забыт Босх.
Да и Николя Пуссен достоин быть представленным. ИМХО.

[Mercutio]

Незаслужено, ИМХО, забыт Босх.
Да и Николя Пуссен достоин быть представленным. ИМХО.

Согласен! ...дерзайте, господа товарищи!

[Mercutio]

Танги (Tanguy), Ив, родился в 1900 году во Франции (Brittany). В молодости служил на торговом флоте. Был призван в армию во время первой мировой войны. После окончания войны сменил множество профессий. Танги никогда не обучался живописи. Идея стать художником овладела им после того, как в 1923 году он увидел картины Джорджо де Кирико. Его друг, поэт Jacques Pruvert, ввел его в круг сюрреалистов. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Одна из первых выдающихся работ Танги "Мама, папа ранен!"(1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания, по словам историка искусства Джеймса Тралла Соби, послужила действительная история психиатрической болезни. "Непостижимый фаллический объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта" (Саймон Вильсон, "Живопись сюрреализма", 1975). Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов. В 1946 году Танги эмигрировал в США. В послевоенные годы он довольно часто устраивал выставки своих полотен вместе с другими художниками-сюрреалистами.
Умер Танги в 1955 году.

[Mercutio]

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.

[Mercutio]

"Клеопатра"
1986

[Mercutio]

Сальвадор Дали - "Содомское удовлетворение невинной девы" 1954 :|

[Mercutio]

Владимир Егорович Маковский "Перед объяснением" 1900

[Mercutio]

Камиль Писсарро "Эрмитаж в Понтуазе" 1868

[Mercutio]

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры П. Брейгеля Старшего. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

[Mercutio]

Альфонс Муха "Введение славянской литургии"
1912

[Mercutio]

Эжен Делакруа "Свобода, ведущая народ"
1830, Лувр, Париж

[Mercutio]

Ян ван Эйк "Луккская Мадонна" 1430, Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне

[Mercutio]

Илларион Михайлович Прянишников "Крестный ход"
1893

[Mercutio]

Аверкамп (Avercamp; прозван также “Немой из Кампена”, “De Stomme van Campen”) Хендрик (1585–1634), голландский живописец. Учился в Амстердаме, работал в Кампене.
Становление реалистического направления в голландском искусстве XVII века раньше всего проявилось в пейзажной живописи. Одним из первых к изображению родной природы обратился художник Аверкамп. Почти всю свою жизнь он прожил в маленьком провинциальном городке Кампене. Среди излюбленных мотивов Аверкампа — изображение зимних пейзажей. Он достиг высокого мастерства в передаче голубовато-серебристой поверхности застывших каналов, влажной и морозной атмосферы воздуха (“Катание на коньках”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Развлечения на льду”, Маурицхёйс, Гаага). Характерная особенность Аверкампа — это привнесение в пейзажи жанровых мотивов. Он населяет свои виды множеством фигурок, которые не просто их оживляют, но вносят определенное сюжетное начало.

[Mercutio]

Ланкре (Lancret) Никола (22.1.1690, Париж, - 14.9.1743, там же), французский живописец, представитель искусства рококо. Испытал сильное влияние А. Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

[Mercutio]

Валентин Серов "Девочка с персиками (Вера Мамонтова)" 1887

[Mercutio]

Майкл Вилан "Одна" :|

[Дикий Медвед]

* Народився Лесь (Олександр) Подерв'янський 3 листопада 1952 року. Киянин. Мешкає на Бесарабці (раніше на Липках). Має дочку і дружину. Дружина, дід і батько Леся - всі художники, як і сам Лесь.
* Закінчив художню академію (що раніше називалася Київським Художнім Інститутом) у 1976 році. Член Спілки художників України з 1980 року. Приймає участь у виставках з 1976. Картини Леся зберігаються в Національному Художньому Музеї та багатьох приватних колекціях.
* Найбільш відомі виставки (персональні та групові):
- 2000 "Art Expo-2000". New York
- 1999 Embassy of Ukraine in Canada. Ottawa, Ontario, Canada
- 1999 "Lazarro Signature Gallery". Stoughton, Wisconsin, USA
- 1998 "Domino" Gallery. Geteborg, Sweden
- 1997 University of Wisconsin Grant Exhibition. Plattville, Wisconsin, USA
- 1995 Museum of Russian Art. Kyiv, Ukraine
- 1995 Exhibition of Modern Art. City Arts Gallery, Kyiv, Ukraine
- 1995 Mercury Globe Ukraine. "Slavutych" Arts Center, Kyiv, Ukraine
- 1994 Kyiv Arts Fair. Ukrainian House, Kyiv, Ukraine
- 1993 "Ukraine - America '93". Sports Palace, Kyiv, Ukraine
- 1993 "Gallery of the 4". Arts Museum, Sevastopil', Ukraine
- 1992 "Vesta" Gallery. Museum of Russian Art, Kyiv, Ukraine
- 1991 "Yednist". State Museum of Ukrainian Fine Arts, Kyiv, Ukraine
- 1991 "Glasnost" Gallery. Nuremberg, Germany
- 1990 "Modern Ukrainian Art". Marsvinskholm Cultural Center, Isted, Sweden
- 1990 "Raissa" Gallery. Erfurt Cultural Center, Erfurt, Germany
- 1989 "Metamorphoses". Museum of History, Kyiv, Ukraine
- 1985 "Fine Arts of Ukraine". Manezh, Moscow, Russia
- 1983 All-Union Arts Exhibition. Central House of Artists, Moscow, Russia
- 1981 All-Union Young Artists Exhibition. Central Exhibition Hall, Tashkent, Uzbekistan
- 1980 All-Union Exhibition. Manezh, Moscow, Russia
* Найбільш відомі театральні праці та нагороди:
- 1995 "Kintakt-95", International Theatre Festival Award for set design of "The Shot in the Fall Orchard". Torun, Poland
- 1995 "Kyiv Pectoral" Award for the best performance of the year, "The Shot in the Fall Orchard". Kyiv, Ukraine
- 1994 "The Shot in the Fall Orchard" by A. Chekhov, set design. V. Bilchenko, Experimental Theatre, Kyiv, Ukraine
- 1993 "Kyiv Pectoral" Award for the best set design of the year, "The Orgy". Kyiv, Ukraine
- 1993 "The Orgy" by L. Ukrainka, set design. Lypky Theatre, Kyiv, Ukraine
* Картини зберігаються у таких колекціях:
- State Museum of Ukrainian Fine Arts; Kyiv, Ukraine
- Museum of Russian Art; Kyiv, Ukraine
- Ukrainian Cultural Fund; Kyiv, Ukraine
- Ministry of Culture and Arts of Ukraine; Kyiv, Ukraine
- Artists' Union of Ukraine; Kyiv, Ukraine
- Mercury Globe Ukraine; Kyiv, Ukraine
- Arts Museum; Voronezh, Russia
- Ministry of Culture of Russia; Moscow, Russia
- Artists' Union of Russia; Moscow, Russia
- "Glasnost" Gallery; Nuremberg, Germany
- "Raissa" Gallery; Erfurt, Germany
- Wisconsin State University; Plattville, Wisconsin, USA
- "Domino" Gallery; Geteborg, Sweden
- Приватні колекції в Україні, Росії, Германії, Швеції, Великій Британії, Ізраілі та США ("Воiн, смерть i диявол" придбав Вуді Аллен у 2000 році в Нью-Йорку).
* Як і Тарас Шевченко, Лесь більш відомий завдяки своїм літературним творам, ніж картинам.
* Служив у армії з 1977 року. Там він почав писати історії з вигаданими героями та істотами в листах до товаришів.
* П'єси почав писати наприкінці 70х і на даний час написав більше 50.
* Музичні уподобання - Doors, Rolling Stones.
* Знайомі Леся звуть його "Подя".
* Лесь високий на зріст. Займається східними бойовими мистецтвами.

[Дикий Медвед]

"Сулейман"

1994. Полотно, олiя 160*150 cm

[Дикий Медвед]

"Привiт, Манано !"

1985. Полотно, олiя 180*180 cm

[Дикий Медвед]

"Вершник"

1994. Полотно, олiя 140*140 cm

[Дикий Медвед]

"Король та королева"

1993. Полотно, олiя 150*160 cm

[Дикий Медвед]

"Чарiвнiсть вечора"

1992. Полотно, олiя 150*160 cm

[Дикий Медвед]

"Пам"ятi Дж. Моррiсона"

1993. Полотно, олiя 150*160 cm

[Дикий Медвед]

"Юдiф та Олоферн"

1992. Полотно, олiя 150*160 cm

[Дикий Медвед]

"Провiнцiя"

1994. Полотно, олiя 140*140 cm

[Дикий Медвед]

"Мiраж"

1992. Полотно, олiя 130*200 cm

[Зоя Жорівна]

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведением "Поклонение волхвов" (Галерея Уффици, Флоренция). С 1481 до 1499 г. состоял на службе герцога Лодовико Моро, занимался вопросами гидротехники, организацией придворных фейерий.

В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись "Тайная вечеря" (около1495-1497 гг.). Из-за особенностей применённой им техники - масло с темперой - это произведение считают вершиной европейского искусства, сохранилось в сильно повреждённом виде. До 1506 г. Леонардо да Винчи работал во Флоренции. В портрете Монны Лизы ("Джоконда", около 1503 г.) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг.), "Иоан Креститель" (около 1513-1517 гг.) и другие. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался.

Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи.

[Зоя Жорівна]

Дама с горностаем

[Mercutio]

Давид (David) Жак Луи (1748–1825), французский живописец. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Ж.М.Вьена (1766–1774), в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII века культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели. Для произведений Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (“Смерть Сократа”, 1787, Метрополитен-музей; “Ликторы приносят Бруту тела его сыновей”, 1789, Лувр, Париж).

[Mercutio]

Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Его ранние работы содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный древнеримской цивилизацией, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы...

[Mercutio]

В его экзотическом доме в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.

Безмятежная красота таких картин, как "Выгодная позиция" ("Coign of Vantage") и "Серебряные безделушки" ("Silver Favourites") создают у зрителей неповторимую атмосферу незримого присутствия. Начиная с раннего, так называемого "Помпейского периода" и заканчивая поздними, более сентиментальными работами, Альма-Тадема оставил нам в наследство прекрасные, остающиеся в памяти картины.
Лоуренс Альма-Тадема умер 28 июня 1912 в Висбадене, в Германии.

[Mercutio]

"Любимое занятие"
1909

[Mercutio]

"Бани Каракаллы" ;)
1899

[Mercutio]

"Сафо и Алкаес"
1881

[Mercutio]

Батони (Batoni Pompeo) Помпео Джироламо (1708-1787), известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира. Вероятно уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Учился в Риме у Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Первые произведения, в которых общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х годов. Судьба Батони сложилась удачно. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.

[Mercutio]

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский живописец и график. Учился (у Л.Бонна в 1882 и Ф.Кормона с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Э.Дега и японской гравюры. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Наездница”, 1888, Художественный институт Чикаго; “Танец в Мулен Руж”, 1890, частное собрание, Филадельфия; “Певица Ивет Гильбер”, 1894, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами.

[Mercutio]

Джованни Беллини (Bellini) - происхождением из семьи итальянских живописцев, основоположников искусства Возрождения в Венеции.


"Четыре Аллегории
Упорство и Судьба", 1490

[Mercutio]

Боттичелли Сандро [собственно Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Принадлежал к Флорентийской школе, около 1465–1466 учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1476–1471,). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1483–1485, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

[Mercutio]

"Рождение Венеры" Ок.1482
Галерея Уффици, Флоренция

[Mercutio]

"Мадонна с гранатом"
1487

[Mercutio]

"Мадонна Магнификат"
1486

[Mercutio]

Веронезе (Veronese; собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528–1588), итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения . Учился у веронского живописца А.Бадиле; работал главным образом в Венеции, а также в Вероне, Мантуе, Виченце, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически - изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (“Триумф Мардохея”, 1556, в церкви Сан-Себастьяно; «Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита.

[Mercutio]

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (ок.1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534), в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. Создаваемым Микеланджело характерам
присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения , сыграло огромную роль в развитии европейского искусства.

[Mercutio]

Давид

[Mercutio]

Пьета

[Vdovy]

Как это обычно бывает, "внезапно" оказался обезтрафлен. Есть просьба. Был такой мастер Антонелло да Мессина (или Месинна, не помню). Очень интересует его работа, на которой он изобразил казнь святого Себестьяна.
Спасибо.

[Lorna]

Как это обычно бывает, "внезапно" оказался обезтрафлен. Есть просьба. Был такой мастер Антонелло да Мессина (или Месинна, не помню). Очень интересует его работа, на которой он изобразил казнь святого Себестьяна.
Спасибо.
Согласно преданию Антонелло да Мессина был первым итальянским художником, научившимся писать маслом (до этого секрет масляных красок знали только нидерландские живописцы). Новая техника, позаимствованная чуть ли ни у самих братьев Ван Эйков, не сразу получила распространение в южной Европе. За исключением работ венецианских живописцев, вскоре перенявших опыт Антонелло, яркие, насыщенные светом картины да Мессины долгое время выделялись на фоне более сдержанных произведений его современников, традиционно работавших с темперой. Так вот, невзирая на ряд исследований и анализов, специалисты до сих пор не могут точно утверждать, пользовался ли в данном случае художник прогрессивными масляными связующими или ограничился лишь одной темперой. В любом случае, "Святой Себастьян" считается одним из лучших произведений мастера.

Покровитель солдат и полицейских, а по совместительству – защитник от чумы, св. Себастьян был любимым персонажем творцов Высокого Возрождения. Чтобы запечатлеть казнь привязанного к столбу христианского мученика, художники получали редкую возможность изобразить в картине, предназначенной для церкви, героическую "античную наготу". Не случайно фигура Себастьяна так часто напоминает мощные торсы древнеримских воинов. Кроме того, простая, в сущности, житейская незадача, случившаяся с бывшим римским солдатом, позволяла живописцам написать главного героя в подходящем жизненном контексте. Панорама итальянского средневекового города и фигурки аборигенов, погруженных в будничные заботы, представляют не меньший интерес, чем фигура умирающего мученика. А особо просвещенные эстеты потратят немало времени на расшифровку различных символов, запрятанных в композиции: например, обломок колонны на первом плане намекает на скорую гибель языческой культуры, а мощное дерево, растущее прямо из каменных плит, – на вечную жизнь и процветание христианства. Первоначально эта картина представляла собой левую створку триптиха, выполненного Антонелло в Венеции для церкви Сан Джулиано. Правая створка, на которой был изображен св. Христофор, и центральная часть с изображением св. Роха, не сохранились. Заказ был связан с очередной вспышкой эпидемии чумы, охватившей город в 1477–1478 гг., и это обстоятельство позволило специалистам более-менее точно датировать картину.

з.ы. как только управление вложениями заработает так сразу

[Mercutio]

по-моему, чтобы найти что-нибудь стоящее в паутине - нужно "золотые" горы перевернуть! - но зато столько полезной информации для себя почерпнул!.. Ее история и идейный замысел действительно интересные... :)

[Vdovy]

по-моему, чтобы найти что-нибудь стоящее в паутине - нужно "золотые" горы перевернуть! - но зато столько полезной информации для себя почерпнул!.. Ее история и идейный замысел действительно интересные... :)
Дуже дякую. Це саме вона; тепер я став ще краще розуміти одну чудову книгу. Маю лише одне запитання - це вся картина, тобто не обрізана?

[Vdovy]

а содержание моего предыдущего поста не было прочитано? :rolleyes: см. последние 4 строки...
Звісно було! Дуже дякую, до речі, хоч практично все написане я знав, я просто саму картину ніколи не бачив. Я розумію, що Себастіян - одна частина триптиху, але мене цікавить, чи те, що виклав Меркуціо, вся ця частина, че не обрізана, чи не "відкадрована"

[Mercutio]

Полотно XV века итальянца Антонелло да Мессины “Святой Себастьян” является одной из лучших картин Дрезденской галереи. Специалисты утверждают: по художественной ценности ей практически нет равных. Разве что “Сикстинская мадонна” Рафаэля...

Официальной точкой зрения искусствоведов заключается в о том, что эта картина была заказана художнику как часть триптиха, но многие из них считают эту версию неправильной, - есть документы, в которых написано, что Антонелло да Мессина получил заказ на изготовление триптиха, но в этих документах отсутствует точное описание этого произведения...

Легенда, написанная еще в XIII веке доминиканским монахом Яколо Давораджиня, гласит: “Диоклетиан повелел привязать Себастьяна в центре поля с тем, чтобы солдаты стреляли в него из луков до тех пор, пока стрелы не покроют сплошь его тело и оно не станет похожим на дикобраза”. Это страшное наказание Себастьян — римский легионер, капитан лучников — понес за веру. Он принял христианство и приобщал к этой религии других. А еще в легенде есть сведения: 20 января 354 г. Себастьяна привязали к дереву, и его собственные лучники стреляли в него. Но мужчина выжил. Однако его подвергли жестокому избиению до смерти, а труп бросили в сточную канаву... Позже католики признали его святым, а именно — защитником от чумы...

Тайна номер один. Она самая первая и в хронологическом порядке — относится к началу жизни шедевра и по значимости совсем не второстепенная. Невероятно, но факт: до сих пор нет ответа на вопрос: где была картина четыре столетия? Написан “Святой Себастьян” в XV веке — это всем хорошо известно. Потом работа будто исчезает. И появляется только в 1873 году в Вене — на специальной выставке Австрийского музея искусств и промышленности. Известно, что картина “происходила” из коллекции Йохана Кристиана Эндриса — экономиста, полномочного управляющего торговым домом Элькамсберг в Вене. На тот момент авторство “Святого Себастьяна” приписывалось Джованни Беллини, Дрезденская галерея, выкупив эту работу, начала тщательное изучение полотна. И выяснилось: это кисть самого Антонелло да Мессины.
Тайна номер два. До сих пор ученые не могут установить, кто и когда провел грандиозную реставрацию картины. Достоверно установлено, что “Святого Себастьяна” да Мессины перевели с дерева на холст. Специалисты называют эту процедуру самой жестокой для произведения искусства. После нее не все картины выживают. Кто же этот мастер?
Тайна номер три. Антонелло да Мессина в исполнении картины не следует исторической точности — в данном случае легенде. Ведь в ней еще указано, что казнили Себастьяна в Риме на открытом месте, на Полатенском холме... А если внимательно присмотреться к работе художника, то на заднем плане отчетливо видна беззаботная городская жизнь. Вот вам и женщина с ребенком, мирно прогуливающаяся по улице, и веселящиеся на балконе дамочки... Ученые до сих пор гадают: что же за город изобразил автор? Одни утверждают: Венеция. А, к примеру, Виктория Маркова считает, что это некий идеальный город...
Тайна номер четыре. Подумать только — картина с 1999 по 2004 год находилась на самой скрупулезной реставрации. Пять лет самые продвинутые умы Дрезденской галереи изучали полотно. Но в XXI веке так и не смогли выяснить то, что сделал Антонелло да Мессина в XV. Осталось тайной — какой связующий материал использовал художник в красках...

Зы: http://www.mk.ru/numbers/2476/article87056.htm

[Mercutio]

Звісно було! Дуже дякую, до речі, хоч практично все написане я знав, я просто саму картину ніколи не бачив. Я розумію, що Себастіян - одна частина триптиху, але мене цікавить, чи те, що виклав Меркуціо, вся ця частина, че не обрізана, чи не "відкадрована"

Оригинал... :)

[Vdovy]

"- Я что-то не видел у тебя эту картину, -- сказал он.
- У нее такое свойство. Кого это не касается, тот не видит. Пропускает. А теперь, видно, коснулось тебя, Федяка. Это святой Себастьян, тебе следует знать. Он был начальник телохранителей у императора Диоклетиана. Самый близкий человек. Царь-то был страшный гонитель христиан, но народа боялся. А полковник лейб-гвардии оказался тайным христианином, да еще и пропагандистом. Он сделал христианами и крестил около полутора тысяч придворных и солдат. Вот за это, когда дело открылось, когда какая-то сволочь донесла, Диоклетиан и велел привязать его к дереву и расстрелять тысячью стрел. Он тут и нарисован... Тициан тоже писал на этот сюжет.
-- А это чье?
-- Антонелло да Мессина такой. Моя любимая картина. Всех современников и всех потомков, и нас с тобой нарисовал. В самое нутро людей заглянул.
Федор Иванович вытянулся, чтобы получше рассмотреть картину.
-- А ты сними. Разрешаю, -- сказала Туманова. Только давай сначала выпьем. Раз затеяли это дело.
...
-- Хорошо пить с человеком, который понимает не только прямую речь, -- сказала Туманова. -- Ты сними картинку-то. Сейчас самое время ее рассматривать. Давай посмотрим вместе. Вот видишь, на переднем плане человек. Умирает. Не зря умирает, а за идею. А все равно тяжело. А сзади -- те, для кого он шел на опасное дело. На балконах горожанки вывесили ковры. Друг на дружку не смотрят, красуются. Женщина стоит с младенцем, погрузилась в свое материнство. Ну -- ей разрешается. Пьяница на мостовой грохнулся и спит. Вдали, посмотри, два философа прогуливаются в мантиях. Беседуют. Солнце ходит вокруг Земли или Земля вокруг Солнца? Возможно ли самозарождение мышей в кувшине с грязным бельем и зернами пшеницы? Ничего еще не доказали, а в мантию уже влезли. А вот тут, справа, два военных. Беседуют о том, как провели вчера ночь. "Канальство, -- один говорит. -- В пух проигрался, туды его... Но выпивка была знатная. Еле дорогу нашел в казарму". И другой что-то серьезно толкует. А тут человек умирает, в самом центре площади. И все, видишь, ухитряются этого не замечать! Им до лампочки, Федька. Абсолютно до лампочки всем, что кто-то там...
-- Но ведь полторы-то тысячи крестил? Значит, не всем.
-- Утешайся! Некрещеных-то больше, Федя. Возьми эту картину себе в башку, как я взяла. И наблюдай жизнь. Когда жгли у вас книги на хоздворе, я все время смотрела на эту картину.
Действительно, картина была значительная, и написал ее художник, знающий горькие стороны жизни.
-- По-моему, в замысел художника входила еще одна вещь, -- сказал Федор Иванович.
-- Давай сначала еще по одной, потом расскажешь, -- сказала Туманова.
Они выпили. Антонина Прокофьевна, закусив губу, смотрела некоторое время в сторону, потом, как ни в чем не бывало, с улыбкой обернулась к нему.
-- Ну, давай, рассказывай про замысел.
-- Ведь он находится в стане язычников, Антонина Прокофьевна! Они его считают чем-то вроде вейсманиста-морганиста, а сами, разумеется, владеют конечным знанием! А он свой свет не хочет уступать. По-моему, вы, когда у нас книги горели, чувствовали именно эту сторону картины."

[Mercutio]

Мане (Manet) Эдуард (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ).

[Mercutio]

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические представления Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.

[Mercutio]

"Мадонна Каниджани" 1508
Старая пинакотека, Мюнхен

[Dinara]

Мане (Manet) Эдуард (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ).
чем эта картина известна, в смысле скандально известна? интересно

[Mercutio]

Открытая перекличка со старой живописью подчеркивала новизну искусства Мане. Публику и критиков шокировали вызывающий реализм художника, игнорирование им общепринятых академических канонов красоты, а также привычной сюжетной "законченности" изображения. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее со своей любимой натурщицы Викторины Меран) есть и дерзкая непосредственность, эпатаж, и глубокая мечтательность. Начиная с "Завтрака на траве", отвергнутого официальным "Салоном" и выставленного в только что открывшемся "Салоне отверженных", начался непримиримый конфликт Мане с официальным искусством. Этот конфликт еще больше обострился после создания в 1863 году знаменитой "Олимпии".

Так же как в предыдущем полотне, художник "осовременил" в "Олимпии" традиционные мотивы, но сделал это еще более эпатирующим образом. Вместо классической Венеры или романтической одалиски он, по словам одного критика того времени, "изобразил голую женщину на неприбранной постели и возле нее негритянку с букетом цветов и черную кошку с выгнутой спиной" (можешь сравнить - я на одной из страниц выкладывал "Данаю"). Между этими персонажами еще меньше прямой связи, чем между фигурами "Завтрака", но от их сочетания рождается цельный и насыщенный ассоциациями образ, в чем-то созвучный образам поэзии Бодлера.

При этом несмотря на насмешливую критику искусствоведческой элиты на просмотр картины толпой повалил народ, - тут и началось: ...одни из посетителей видели черную кошку, сидящую на постели, другие нет!!!! и доказывали что она исчезает! Картина называлась дьявольской - перед ней падали в обморок... называли портретом ведьмы... Но она по-своему прекрасна...

[Lorna]

давайте і свого не цуратись ;)

Приймаченко (Примаченко) Марія Оксентіївна (1908-1997) - українська народна художниця, представниця "народного примітиву" ("наївного мистецтва"); лауреат Національної премії України ім. Т.Г.Шевченка.

Народилася в селі Болотня на Київщині, де і провела все життя.
Батько, Авксентій Григорович, був теслею-віртуозом, майстрував дворові огорожі у вигляді стилізованих "головкатих" зображень.
Мати, Параска Василівна, була визнаною майстринею вишивання (сама Марія Авксентіївна вбиралася у сорочки, вишиті власноручно).
Дитинство Марії Авксентіївни було затьмарене страшною недугою - поліомієлітом. Це зробило її не по-дитячому серйозною й спостережливою, загострило слух і зір. Марія Авксентіївна гідно і мужньо пронесла всі життєві знегоди, пізнала щастя любові (чоловік загинув на фронті) і щастя материнства: її син Федір - теж народний художник, він був її учнем і другом.

"Починалося все це так,- згадувала художниця.- Якось біля хати, над річкою, на заквітчаному лузі пасла я гусей. На піску малювала всякі квіти, побачені мною. А потім помітила синюватий глей. Набрала його в пелену і розмалювала нашу хату..." Кожен приходив подивитися на цю дивину, зроблену руками дівчинки. Хвалили. Сусіди просили і їхні хати прикрасити.

Соняшники з бджолами

[Lorna]

Приймаченко (Примаченко) Марія Оксентіївна (1908-1997)
Творчість Марії Приймаченко - явище самобутнє, неповторне, як мистецтво кожного з великих майстрів. Народжені, здається, самою землею, вони поєднують у собі прагнення багатьох поколінь, дають їм найповніше художнє вираження завдяки своїй індивідуальності, своєму таланту. Творчості Приймаченко в останні десятиліття присвячені статті, альбом, науково-популярні фільми, теле- і радіопередачі. Проте все нові і нові дослідники намагатимуться осмислити цей щедрий світ любові, мудрості, фантазії, мрії, що постає перед нами у всій своїй пишноті і загадковості.
Приймаченко постійно вчилася у рідної поліської природи. Але зв'язки її творчості з гіллям генеалогічного дерева найстародавнішого мистецтва незаперечні. Звернімо, наприклад, увагу на своєрідну сітку на головах мальованих нею коней. "Двочастинне" зображення звірів з визначеною межею голови і тулуба, до якого нерідко вдається Приймаченко, сягає часів палеоліту. У її картинах знаходять втілення ще язичницькі, що знайшли відгук у надрах слов'янської міфології, образи фантастичних чудовиськ і птахів. Приймаченко ніби синтезує досвід багатьох поколінь народних майстрів. Джерела її творчості і в повсюдно вживаних в Україні настінних хатніх розписах - одному із найстародавніших жанрів світового декоративного мистецтва. і в тому орнаментальному та пісенному багатстві, що входило у дитячу свідомість з колисковою матері, яке оточувало кожного дня: це і медяники, що робились у вигляді фантастичних тварин, і весільні вироби з тіста, якими славилася серед односельчан Марія, і старовинні тканини, килими, вишивки, вибійки. Твори Приймаченко свідчать про те, що за ними стоїть велика, різноманітна школа народного мистецтва, багатовікова культура народу. Це ніби згусток емоційних вражень, і від казок, і від легенд, і від самого життя. Процес її творчості являє собою феномен дивовижного сплаву конкретного мислення, інтуїції, фантазії і, нарешті, підсвідомого, коли відчиняється "будиночок чаклунки" і звідти виходять у світ її небувалі, часом химерні образи. Нерідко та чи інша композиція народжується уві сні, а потім, вранці або вдень, малюється на папері
Твори Приймаченко також народжувалися від часом несподіваних асоціацій. "Дивлюсь на підлогу - бачу, то звір, а то людина на коні",- сказала якось Марія Авксентіївна.
Творчість Приймаченко здатна викликати асоціації у глядача. Безумовно, головним фактором, що визначає неповторність мистецтва Приймаченко, є її рідкісний талант,- саме завдяки своєму натхненному талантові зуміла вона вловити і висловити інтонацію української культури, донести її теплий і людяний тембр.
Що являють собою роботи Приймаченко? Живопис це чи станкова графіка? Марія Приймаченко дивовижно об'єднала у своїй творчості малюнок і живопис. Це - і живописна графіка, і графічний живопис водночас.

Козацька могила

[Lorna]

Приймаченко (Примаченко) Марія Оксентіївна (1908-1997)
Рожева мавпа :d

[Lorna]

Марія Приймаченко "Павлин" (1980-ті)
Марія Приймаченко "Звір війни" (1964)
Марія Приймаченко "Свати" (1980-ті)

[Lorna]

:heart:

[Lorna]

:) :heart:

[Mercutio]

О художнике:

Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина. Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.

Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.

[Mercutio]

Владимир Гусев - Отдых 2006 г. (серия картин)

[Mercutio]

Шишкин И.И. (1832-1898). "Корабельная роща".

[Mercutio]

Джованни Антонио Каналетто (1697-1768). "Дворец Дожей и набережная Скьявони".

[Mercutio]

Владимир Гусев - на мостике 2006 г.

[Mercutio]

Петров-Водкин Кузьма - Купание красного коня 1912 г.

[Mercutio]

Зинаида Серебрякова - За завтраком 1914 г. :)

[Mercutio]

Алексей Саврасов - Грачи прилетели 1871 г.

[Lorna]

Петров-Водкин Кузьма - Купание красного коня 1912 г.
ой, помню меня в детстве так этот красный конь поразил. тем что он собственно красный :?)

:) "Утро в сосновом лесу" Иван Иванович Шишкин

[Mercutio]

ой, помню меня в детстве так этот красный конь поразил. тем что он собственно красный :?)


Не конь - а пламя огня прямо!!! :yes:

Джордж Стаббс - Араб

[Mercutio]

Сергей Григораш

Украина, Республика Крым, Феодосия

"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

P.S. Его смело можна назвать Айвазовским нашего времени...

[Mercutio]

Южный берег Крыма 2001 г.

[Mercutio]

Кто знает в каком городе находится этот костел? ;)

[Mercutio]

город в Испании?

Моя ты разумашка =) - садись двойка!!! :d

Зы: стольный град Киев...

[Mercutio]

Художник Станислав Плутенко играет на цветовых контрастах, его живопись очень энергична, иллюстративна и насквозь пропитана сарказмом над реальной действительностью. С одинаковой остротой он передает образы людей и визуально-психологическую среду. В каждой жанровой сцене с элементами гротеска - маленькая история жизни, за которой прочитывается символический подтекст.
Его картины вызывают у зрителей гамму чувств, вплоть до протеста, но только не равнодушие…

P.S. Равнодушны ли Вы к продолжению в этой теме отображения творений рук и помыслов человечества? Может быть для Вас это не очень увлекательно и Вы считаете это пустой тратой времени? - пожелания, критика, замечания... - мне интересно узнать ваше мнение...

[Vdovy]

P.S. Равнодушны ли Вы к продолжению в этой теме отображения творений рук и помыслов человечества? Может быть для Вас это не очень увлекательно и Вы считаете это пустой тратой времени? - пожелания, критика, замечания... - мне интересно узнать ваше мнение...
Продовжуй. Чудовий топ.

[Cherry]

Кто знает в каком городе находится этот костел? ;)
Киев, ул.Красноармейская

[Cherry]

Продовжуй. Чудовий топ.
:yes: :yes: :yes:

[Mercutio]

Продовжуй. Чудовий топ.

А хотілось, щоб й інші продовжували... Ось уже скоро ліміт вкладень буде повність вичерпано, - прийдеться вирізати з топів ілюстрації!.. :)

[Mercutio]

..................

[Mercutio]

Алексей Зайцев
"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета…"
О.П. Торчинский


Картины художника украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами.

Начиная с 2005 года Алексей Зайцев успешно сотрудничает с американской галереей Galerie du Soleil во Флориде .

Зы: плохо что приходится все картины сжимать, чтобы разместить их, и цвет немного блекнет... да и что-то к морю захотелось... - картина оправдывает свое название :rolleyes:

[Mercutio]

Алексей Зайцев - Начало лета 2006 г.

[Mercutio]

Алексей Зайцев - Отель Кавалетто

[Onex]

P.S. Равнодушны ли Вы к продолжению в этой теме отображения творений рук и помыслов человечества? Может быть для Вас это не очень увлекательно и Вы считаете это пустой тратой времени? - пожелания, критика, замечания... - мне интересно узнать ваше мнение...
отличный топ!!!!!

вот выложу то что наиболее меня поразило у Пикассо

"Гарника"
Я прям чувствую боль гражданской войны испанцев глядя на неё....

[Lorna]

отличный топ!!!!!
вот выложу то что наиболее меня поразило у Пикассо
Замечательный топ! :cool:
а меня Гойя поразил... мрачный... :rolleyes:

"Махи на балконе" (1810-е)

[Mercutio]

Горный ручей 2005 г.

Зы: исскуствоведы советуют смотреть картины импрессионистов слегка прищурившись или отойдя подальше... (наверное чтобы не вспугнуть тетеньку!) :d

[Mercutio]

Среди современных русских живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева, А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». В этих спектаклях играют на равных старые вещи, засохшие стебли, живые цветы, плоды, бабочки и птички. Темный фон выгодно оттеняет цвет и фактуру металлических старинных кувшинов, скорлупу грецких орехов, ворсистую ткань восточных ковров.

Зы: работы у этого художника потрясающие!..

[Onex]

Среди современных русских живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева, А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». В этих спектаклях играют на равных старые вещи, засохшие стебли, живые цветы, плоды, бабочки и птички. Темный фон выгодно оттеняет цвет и фактуру металлических старинных кувшинов, скорлупу грецких орехов, ворсистую ткань восточных ковров.

Зы: работы у этого художника потрясающие!..
Это супер!!!!!!!!!!!!!!!!! :)
Просто нет слов!!!!
Действительно похоже на Айвазовского (найболее уважаемого мною мастера)!!!!! блеск!!!!!!
давай ещё!!!!

кстати нарисовать волну очень тяжело - я сколько ни пытался - кроме жалкой пародии-карикатуры ничего не получалось :(

[Mercutio]

Это супер!!!!!!!!!!!!!!!!! :)
Просто нет слов!!!!
:yes:

[Mercutio]

Лунная ночь на Эгейском море 2006 г.

[Mercutio]

Теплый вечер на море - 2007 г.

...

[Mercutio]

Утро на Эгейском море 2005 г.

[Mercutio]

У берегов Средиземного моря 2005 г.

[Mercutio]

Илья Глазунов - последний классик русской живописи...
Ректор Российской Академии живописи ваяния и зодчества, Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер "Золотой медали Пикассо" награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

[Mercutio]

"Боже мой, сколько силы у этой картины! Я ощущаю гордость, что я родился русским!" - слова одного из зрителей на выставке...

Драгоценный покров колористического решения этой великой картины Ильи Глазунова поражает даже его врагов. Ведь размер картины 3 х 6 м. Глазунову, в отличие от его многих коллег, никогда не давали государственных заказов. Подлинная слава великого художника стала следствием многотысячных очередей зрителей на его выставки у нас и за рубежом. В свое время западногерманский "Шпигель" написал: "Кто против Глазунова, тот против России".

Необычные замыслы художника, историка и философа, воплощаются в поражающие своей красотой музыкальные цветовые созвучия подлинного колориста, которому доступны самые смелые ракурсы, группировки людей и ритмы композиции.

Сегодня по многообразию творческих устремлений и свершений равных Илье Сергеевичу Глазунову нет!

[Armani]

икона

[Mercutio]

Илья Сергеевич Глазунов родился и вырос в Ленинграде. Пережив кошмар ленинградской блокады, когда у него на глазах от голода умерли отец и мать, он по воле Божьего промысла остался жить, чтобы выполнить свое предназначение — быть художником.

"Мне иногда кажется, что Бог, сохранив меня, оставил меня на нашей страшной апокалипсической земле, чтобы я выполнял миссию художника и гражданина. Тогда, во время блокады, мне было 11 лет. И сегодня, спустя полвека с лишним,не покидает страшное чувство близости смерти и вера в Божье чудо. Я должен жить и победить," - говорит о себе Илья Сергеевич.

Маленькая деревушка Гребло, затерянная в необъятных лесных просторах Новгородчины, где он трудился в эвакуации вместе с крестьянскими детьми, зарабатывая свой первый хлеб, оставила глубокий след в душе и творчестве будущего художника.

Вернувшись в город своих предков — Санкт-Петербург (тогда Ленинград) — Глазунов поступил в среднюю художественную школу при Академии художеств, проявлял с юности несокрушимую волю и упорство и стал примером трудолюбия и безграничной любви к искусству для всех, с кем учился. Перед глазами юного художника и его друзей-соучеников постоянно были нетленные образцы высокого Искусства — творения старых мастеров Эрмитажа и Русского музея.

"Меня, как и многих друзей, потрясали картины Эрмитажа и Русского музея. В течение 12 лет мы изучали натуру и старых великих мастеров. Это были годы величайшего напряжения и освоения, подъема по ступеням школы высокого реализма... Глядя на несовершенство своих ученических работ, я порой приходил в отчаяние и старался, как мог, отказывая себе во всем, постигнуть тайны профессионального мастерства, без которых художник не может стать художником Я написал об этом в моей книге "Россия распятая". Меня уже тогда поражали многие произведения советских художников, которые были словно глухи к реальности окружающей нас жизни и видели ее как запрограммированный оптимистический фарс, который был так не похож на то, что мы видели вокруг нас," - вспоминает Илья Сергеевич.

Илья Глазунов навсегда сохранил трепетный восторг перед священными для него именами Веласкеса, Рубенса, Ван Лейка, Тициана и Веронезе... Русские художники — Иванов, Репин, Васильев, Нестеров, Суриков, Васнецов, Кустодиев и Рябушкин — учили его любить Россию, осознавая свою причастность к ее судьбе. Так складывалось мастерство будущего великого художника. Сегодня, глядя на его ранние работы, с трудом веришь, что они созданы учеником. И не случайно его студенческая работа, показанная на выставке в Праге, принесла ему первый мировой успех — "Гран-при". Следствием международного признания стала затем выставка 26-летного ленинградского художника в залах Центрального Дома работников искусств в Москве в 1957 году .

Резонанс выставки Ильи Глазунова был подобен взрыву атомной бомбы: полярность мнений, огромные очереди, восторженные почитатели и враги. С того момента они сопутствуют художнику по сей день.

Большинство работ Глазунова тех лет, быть может, не погибло безвозвратно. Но даже то, что сохранилось у самого художника, поражает всех удивительным мастерством, высоким профессионализмом и какой-то по-глазуновски особой сложностью внутреннего мира, которая сквозит даже не только в его серьезных и законченных работах, но и в зарисовках, сделанных им в поездках по Волге или в излюбленной им Луге...

[Mercutio]

Старик с повязкой. 1953

[Mercutio]

Память о войне всегда жила и живет в душе художника. Незабываемый 1941-й. Будущий художник вместе с толпами беженцев отступал от немцев, которые рвались к Ленинграду. Жара, пыль, вмятая в землю гусеницами танков спелая рожь. Тревожное, предгрозовое небо. Илюша навсегда запомнил отступающих русских солдат. Выцветшие от солнца гимнастерки с темными пятнами пота. Темные, как древние лики икон, лица с ясными голубыми глазами. Сотни тысяч беженцев, солдат и гонимый в клубах пыли блеющий и мычащий скот. Не тогда ли задумал будущий художник одну из картин великой народной драмы, которую он позднее воплотил и назвал "Дороги войны".

И подумать только, что он осмелился на студенческой скамье предложить эту картину академическому начальству в качестве своей дипломной работы . Начальство единодушно отвергло ее, назвав антисоветской, искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: "Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск - такого еще не было в советском искусстве. Потому что оно советское".

Задолго до многих писателей и поэтов художник имел гражданское мужество поведать зрителю о страшных днях, предшествовавших блокаде Ленинграда. Картину несколько лет не выставляли и всячески глумились над автором. На знаменитой 5-дневной выставке , которая была в Манеже в 1964 году, он все-таки осмелился ее показать. Выставка была закрыта, картина почему-то передана в Дом офицеров, где была уничтожена. В середине 80-х годов художник написал повторение уничтоженной картины, которое находится теперь в художественном музее Алма-Аты.

Ленинградская блокада, длившаяся, как известно, 900 дней, унесшая жизни сотен тысяч людей, умерших мучительной смертью от голода и холода, заживо погребенных в развалинах при бесконечных обстрелах и бомбежках, стала одним из трагических символов второй мировой войны. Величайшим потрясением отзывались эти страшные дни в душе художника, оставшиеся в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. "Как будто это было не со мной. Как будто приснился леденящий душу сон,— говорит художник.— Но когда я закрываю глаза, я словно ощущаю себя в морозной петербургской комнате, словно слышу вой сирены и боюсь открыть глаза, чтобы не увидеть в дрожащем пламени коптилки лицо умирающей матери". Знаменитая "Дорога жизни" стала для него действительно Дорогой жизни. После двухлетнего с лишним пребывания в новгородской деревне Гребло он возвращается родной город. Ленинград поразил его своей пустынностью и вечно живой красотой роскошных дворцов Невского проспекта и задумчивой грустью Петроградской стороны, где он родился и вырос. "Я был счастлив, что меня приняли в художественную школу при Институте Репина. Я навсегда полюбил строгое и романтичное здание Императорской Академии художеств, где по сей день сохранились слова "Свободным художествам. 1725 год".

[Vdovy]

"Боже мой, сколько силы у этой картины! Я ощущаю гордость, что я родился русским!" - слова одного из зрителей на выставке...
...
"Любовался" оригиналом. Не впечатлило. Кич.

[Mercutio]

"Любовался" оригиналом. Не впечатлило. Кич.
Марфинька. Иллюстрация к роману И. Гончарова "Обрыв". 1977

[Mercutio]

Стихи о Прекрасной Даме.

Иллюстрация к поэме А. Блока. 1971

[Mercutio]

Илья Глазунов - Женский портрет.

Иллюстрация к повести А. Куприна "Яма". 1964

[Mercutio]

Старец Зосима. Иллюстрация к роману

Ф. Достоевского "Братья Карамазовы". 1983

Илья Глазунов — единственный художник, проиллюстрировавший полное собрание сочинений великого русского писателя Ф. М. Достоевского. Роман "Братья Карамазовы" является одним из самых величайших произведений Федора Михайловича Достоевского. И не случайно этот роман, осмысляющий не только судьбу России, но и судьбу мира, многие критики называют завещанием великого мыслителя и писателя.

[Mercutio]

Христос и Антихрист. 1999