учимся фотографировать - Сторінка 2

11-05-2006, 21:30

Цитата:

Повідомлення від Gnome_V

есть порядка 4Г книг о фотоделе

Если сделаешь из них html'ы - могу выложить на моём сайте. Не все 4 гига, конечно,

но метров 100-200 выложу.

ЗЫ. Начни с тех книг, которые прочитал

11-05-2006, 21:36

кстати, о книгах.

если у кого есть "о психофизиологии цветовосприятия" (автора не помню) и рабкин "полихроматические таблицы для проверки цветоощущения" - делитесь, плиз!

TOR · 11-05-2006, 21:51

кому-то нужен фото увеличитель?

Vdovy · 11-05-2006, 21:54

Цитата:

Повідомлення від Elic

кстати, о книгах.

если у кого есть "о психофизиологии цветовосприятия" (автора не помню) и рабкин "полихроматические таблицы для проверки цветоощущения" - делитесь, плиз!

у сестры моей жены вроде есть первая книга в Минске. Тебе надолго?

11-05-2006, 21:58

Цитата:

Повідомлення від vdovy

первая книга в Минске. Тебе надолго?

Хм. Отсканить (ну, или отксерить) - по вечерам - примерно неделя. Но (1) а чьё оно? (2) я имел ввиду - в электронном виде

Vdovy · 11-05-2006, 22:01

Цитата:

Повідомлення від Elic

Хм. Отсканить (ну, или отксерить) - по вечерам - примерно неделя. Но (1) а чьё оно? (2) я имел ввиду - в электронном виде

ХЗ. Она и ее муж были членами Союза дизайнеров Белоруссии. Сейчас оба читают лекции в академии искусств или что-то типа того, я не вникал. В плане цвета у нее дофига всякого, таблицы какие-то, книги умные.

Snap · 11-05-2006, 22:08

Занятие №1. Начало. Выбор фототехники

Дорогие читатели! По вашим просьбам с сегодняшнего выпуска “Фотокурьер” открывает новую рубрику. Вместе с вами мы начнём осваивать азы фотодела, полистаем фотоальбомы лучших городских мастеров и, конечно, попробуем закреплять полученные знания на практике. Лучшие из ваших любительских снимков мы опубликуем на страницах нашей газеты.

Занятие проводит Игорь Сулимчук, фотограф компании “Фотолюкс” с более чем 20-летним стажем, член Днепропетровской областной Лиги фотографов.

ЦЕНА И КАЧЕСТВО – КАК ИГОЛКА С НИТКОЙ
Итак, вы решили обзавестись фотоаппаратом. Наконец-то! Ну что ж, не теряя времени, отправляемся выбирать технику.

Для начала попробуем по возможности не только огласить, но и обозреть список.

Он вполне естественно начинается с простенькой “мыльницы” и теоретически (как и практически) включает множество необходимых фотопринадлежностей, например, бленды (это небольшая, но иногда очень дорогая “пластмасска”, насаживаемая на объектив для уменьшения попадания нежелательного света).

Для начала, дорогой читатель, необходимо уяснить, что качество ваших маленьких и больших шедевров напрямую зависит от стоимости “мыльницы”. Довольно часто в нашем магазине “Фотолюкс” можно услышать почти требование предоставить фотоаппарат стоимостью около 100 гривен, но при этом чтобы он делал снимки не хуже, чем на обложку журнала! Другими словами, с великолепной резкостью и замечательной цветопередачей. Поверьте, дорогие друзья, такой результат даже теоретически невозможен.

Ясно, что не все могут себе позволить иметь “мыльницу” за 100 долларов, да и не каждому необходимо качество, дающее возможность “растянуть” кадр на формат 20х30, 30х45 или на билборд. И всё же не забывайте: цена и качество – как иголка с ниткой: две неразделимые вещи.

Чтобы вы сориентировались при покупке фотоаппарата, расскажем о присутствии или отсутствии некоторых функций в зависимости от цены.

1.“Мыльницы” стоимостью до 200 гривен – это фиксированный фокус, т.е. кадр будет у вас резким, где-то от 2,5-3,5 метра. Сфотографировать им цветок или, к примеру, мордочку любимого четвероногого питомца у вас не получится. В таких фотоаппаратах практически не меняются выдержка и диафрагма. Некоторые отличия есть в протяжке плёнки и оптике.

2.Следующая категория – “мыльницы” от 200 до 400 гривен. Появляются автофокус, функция макросъёмки (возможность фотографироваться с близкого расстояния), автомат-перемотка плёнки, улучшенная система уменьшения эффекта “красных глаз”, более совершенная оптика, отличия в фокусном расстоянии объективов. Чем эта цифра меньше, тем больше угол захвата, т.е. тем больше у вас попадёт в кадр видимой перед глазами картинки.

3. Дальше – больше: “мыльницы” стоимостью от 400 до 1000 гривен. Это уже гораздо серьёзнее, чем две предыдущие категории. Появляются объективы со сменным фокусным расстоянием (зум-объектив) 28-70, 38-90. А это уже шаг к творчеству: вы можете менять угол обстрела в битве за понравившийся вам кадр. Находясь на месте, можно охватить всю картинку (на минимальном фокусе) или приблизить к себе неоходимый объект.

4. В “мыльницах” за 1000 гривен и выше появляется ещё и набор автоматических режимов: макросъёмка, портрет, пейзаж, спорт и режим ночной съёмки. Кроме того, зум-объективы расширяют свою линейку и доходят до цифр 38-160 (чего даже нет на штатных объективах-зумах в полупрофессиональных фотоаппаратах).

Теперь перейдём к полупрофессиональной фототехнике: Canon 3000, 300, Nikon 55, 65, Minolta 303, 404, 505, 4, 5, Olimpus 300, 500, 5000. Стоимость колеблется в пределах 300-500 долларов США. Все фотоаппараты имеют автоматическю зону: портрет, пейзаж, макросъёмка, спорт, ночная съёмка. В творческую зону входят: приоритет выдержки, диафрагмы, полностью ручная установка выдержки и диафрагмы. Кроме того, ручной зум-объектив (а кто с этим сталкивался, знает его преимущества перед электронным, который используется в “мыльнице”. Значительно быстрее наводка автофокуса, плюс ручная фокусировка. В этом ряду несколько в стороне стоит Olimpus: зум-объектив электронный, нет ручной наводки на резкость. Некоторый плюс – относительно мощная (24 -28 ед. ведущая) встроенная TTL вспышка и зум 28 – 140.

С любым из таких “агрегатов” практически любая съёмка превращается в удовольствие, в творчество. Это настоящий миникомпьютер, и вам придётся запастись изрядным терпением, чтоб изучить его. И результаты незамедлительно дадут знать о себе: как говорят в Одессе, почувствуйте разницу! Кстати, эта ценовая линейка тянет за собой и тот самый список необходимых (если вы творческая натура и желаете совершенствоваться и дальше), как говорят, аксессуаров, о котором мы с вами говорили в начале статьи. А именно:
1.Кофр.
2.Внешняя навесная вспышка.
3.Батарейный блок питания.
4.Штатив.
5.Фильтры (от ультрафиолетового, практически применяемого для защиты объектива, до… - в общей сложности не менее двух десятков) и т.д. и т.п.

Словом, если вы влюбились (“влипли”, втюрились) в это дело, то приготовьтесь к тому, что ваше новое хобби с неизбежностью обрушит на вас со стороны жены шквал вопросов типа: “Разве эта маленькая штучка может стоить так дорого?”, “Неужели невозможно обойтись без этих дурацких фильтров?”, “Как, ты купил ещё и навесную вспышку?”, “И вообще – куда девалась вся получка?!” и т.д. и т.п. Но не стоит придавать патетическим воплям своей жены слишком большое значение. Помните: впереди вас ждут счастливые минуты фотопобед, и жена рано или поздно разделит с вами эту радость.

Подведём итоги. Всё-таки старайтесь получить хороший снимок “мыльницей” за 100 гривен. Но при этом не забывайте: повышение цены неуклонно ведёт к повышению качества – это бесспорно. Только, пожалуйста, не надейтесь на арифметическую зависимость “100-1000”: качество фотографии (резкость-цветопередача) не повысится в 10 раз при увеличении цены в 10 раз. Хотя улучшения качества снимков будут налицо, возрастёт надёжность аппарата, порадует его дизайн. Зачем только скупой платит дважды, если вполне достаточно заплатить один раз?

И последнее: практически не имеет значения название фирмы и страна-производитель – это дело вкуса и предубеждений.

Так что смело выбирайте фотоаппарат – и радуйтесь, дорогие читатели, своему осознанному и правильному выбору! В следующем номере мы с вами поговорим уже непосредственно о самой съёмке: способах, приёмах и даже законах. Удачи вам!

Игорь Сулимчук "Занятие №1"

Snap · 11-05-2006, 22:10

ХОТИТЕ ПОПРОБОВАТЬ ОМЛЕТ “БОЛОНЬЯ”?
Итак, продолжим. Как вы помните, на нашем прошлом занятии мы вместе определились с выбором фотоаппарата (или выбор сделали ваши финансы) и ещё раз убедились: цена и качество – как иголка с ниткой. Сегодня нам предстоит разобрать непосредственно саму съёмку: как, где и, главное, с какой целью мы фотографируем.

Взяв в руки фотоаппарат, все мы горим желанием порадовать не только себя: ведь наш снимок непременно увидят и оценят другие. Я глубоко убеждён, что человек в фотографии как бы раскрывает своё “я”, свой характер, наклонности и привычки. Если хотите, даже темперамент: холерик наверняка будет щёлкать кнопкой спуска чаще и с большим азартом, чем меланхолик, который отнесётся к этому делу “с чувством, с толком, с расстановкой”. Фотографирование я бы сравнил с приготовлением пищи. Кто-то довольствуется fast food – яичницей-глазуньей, а кто-то в творческом порыве за несколько минут создаст маленький шедевр вкуса, для чего к изначальному яйцу добавит всего-ничего 12 компонентов: помидор, лук, перец, взбитые сливки, тёртый сыр “Пошехонский”, чуток кинзы, малость куркумы, корешок петрушки и ещё кое-какое ноу-хау – и омлет “Болонья” готова! Пальчики оближете – такая вкуснятина. Чувствуете разницу?! То-то и оно. Вот это и есть отношение к процессу. Уверяю вас: попробовав сей кулинарный изыск (разумеется, приготовленный собственноручно), вы ощутите вкус процесса на практике. Впрочем, на вкус и на цвет товарищей нет – и выбор, разумеется, останется за вами.

Так и фотография. Или мы берём “мыльницу”, а затем просто “наводим и щёлкаем”, или мы подбираем фотоаппарат для конкретной съёмки, определённую плёнку, берём (или не берём) штатив, осветительные приборы, фильтры и т.д., а затем следим за светом, подбираем ракурс, кадрируем, центрируем, приближаем, удаляем, бегаем вокруг вожделенного объекта съёмки и, наконец, не без удовольствия получаем почти то, что хотели. Сразу оговоримся, что если после всех ваших стараний ваш снимок вам понравится на все 100, то вы или настоящий мастер или приготовили всего лишь свою глазунью, а отнюдь не “Болонью”. Впрочем, в любом случае, чтоб приготовить яичницу или омлет, вам придётся разбить несколько яиц…

Как же правильно выбрать плёнку? Я бы посоветовал плёнку с чувствительностью 400 ед. (если вам, конечно, нет необходимости делать плакат или фотографию размером больше чем 30х45). Это вам даст более широкие возможности съёмки в любых условиях – в помещении (даже если вы используете вспышку), в утренние, вечерние и даже дневные часы. Дело в том, что в более-менее “продвинутых” “мыльницах” есть считывающее устройство чувствительности плёнки. При повышении этого числа фотоаппарат автоматически тянется к более короткой выдержке или вы можете прикрыть диафрагму – увеличить допустимое число на две ступени (если это переход от 100 к 400 ед. чувствительности). И то и другое приводит к увеличению резкости. Первое уменьшает возможность смазывания кадра при резком нажатии на кнопку спуска, а второе - к увеличению глубины резкости. Ну а выбор количества кадров зависит от вашей активности и от вашего, так сказать, “голода” к съёмке.

Итак, что мы решили снимать? Что должно попасть в кадр, что подчеркнёт задумку вашей фотографии, что у нас на втором плане? Первое правило вытекает из привычки рассматривать всё и вся слева-направо. Почему мы так смотрим? Да потому, что читаем, считаем и пишем мы именно слева-направо. То есть движущийся предмет должен располагаться в кадре в направлении справа-налево (в противоходе) – это создаст динамику движения. Машина, пароход, самолёт и, наконец, олени должны двигаться в кадре справа-налево (в жизни они могут двигаться в любом направлении!). Даже портреты в большинстве смотрятся интересней, если голова чуть повёрнута в кадре налево.

Следующий важный и интересный момент – это “прочтение” фотографии. Первое, что обращает на себя внимание на снимке (как, впрочем, и в жизни), - это, конечно, лицо и выражение глаз. Отсюда вытекает важный совет: распределяйте информацию в кадре по значимости, наглядно расставляйте акценты – “читается” такая фотография всегда очень выразительно.

Перейдём к кадрированию. Здесь вашим инструментом становятся…ноги! Точнее, ваше умение творчески пользоваться ими. Попробуйте-ка одно и то же дерево рассмотреть с разных сторон: ближе, дальше, левее, правее. Чувствуете, как по-разному выглядит объект в зависимости от выбранного вами ракурса? Кстати, все ли необходимые, на ваш взгляд, детали попадают в кадр, нет ли “перегрузки”, которая помешает восприятию? При кадрировании вам поможет или набор объективов (от широкоугольника до телевика) или зум-объектив. Ни в коем случае не отказывайтесь от движения практически во всех направлениях: фотографа, как и волка, “ноги кормят”. Экспериментируйте, экспериментируйте и ещё раз экспериментируйте! Не забывайте также, что вы можете изменить точку съёмки относительно земли. Попробуйте присесть, размяться разок-другой или найти более высокую точку съёмки (пень, парапет, стул, стол). В общем, попрыгайте, побегайте, поменяйте положение фотоаппарата (вертикальное-горизонтальное) – и вы убедитесь, что любой объект, предмет может измениться до неузнаваемости не только в зависимости от ракурса, масштаба, дополнительных деталей или полного отсутствия отвлекающих предметов, но и в зависимости от цвета, освещённости, падающих теней, контрсвета, отражённых лучей на блестящих поверхностях (об этом мы поговорим подробнее позже).

Ещё один совет (наверное, это даже закон) о центре кадра. Только в редких случаях возможна удачная фотография, если объект находится в геометрическом центре кадра. Снимок с чётко выверенным центром кадра как бы перестаёт читаться. К тому же он наверняка будет напоминать фотографию из паспорта или какого другого документа, а то и фото со стенда “Их разыскивает…” Как правило, объект, т.е. та точка, на которой вы концентрируете внимание и которая требует главного “прочтения”, находится правее и выше-ниже в кадре. Это опять-таки связано с нашей привычкой смотреть слева-направо. Портрета не будет, если человек смотрит на вас прямо или левее (относительно фотоаппарата), если он будет занимать левую часть фотографии. Человеку как бы некуда смотреть: он “упирается” в край фотографии. И наоборот. Если фотографируемый смотрит направо (его голова развёрнута направо), то вы должны “освободить” правую часть фотографии – необходимо пространство для взгляда.

Другой важный момент: бойтесь “пьяного” горизонта. Особенно это касается морских снимков. Горизонт вы можете располагать и выше и ниже центра, но обязательно строго параллельно горизонтальным краям вашей фотографии, если это, конечно, не спецсъёмка с эффектами диагоналей, асимметрии и т.д.

И ещё одна проблема любителей: мелкое изображение в кадре ребёнка (взрослого, группы людей, животных). Решите для себя сразу, что важнее: ваше чадо крупным планом или бескрайняя ширь моря, леса, поля и т.д. Что будет лучше смотреться: ваш кот, свернувшийся калачиком и занимающий весь кадр, или детали интерьера, как то: тахта, ковёр, пуфики, тумбочка и т.д., среди которых безнадёжно “затерялся” ваш четвероногий питомец. Словом, опять-таки двигайтесь, думайте и при этом обязательно ищите. Что? Конечно же, удачный ракурс!

P.S. Как знать, может, вам экспериментальным путём удастся придти к другим, новым, приёмам съёмки и кадрирования? Уж поверьте мне: не стоит останавливаться на омлете “Болонья”. Попробуйте приготовить своё собственное фирменное блюдо!

Игорь Сулимчук "Занятие №2"

Gnome · 11-05-2006, 22:12

Цитата:

Повідомлення від Elic

Если сделаешь из них html'ы - могу выложить на моём сайте. Не все 4 гига, конечно,

но метров 100-200 выложу.

ЗЫ. Начни с тех книг, которые прочитал

Прочитал большую половину.... так случилось, что они у меня давольно давно...
А как из pdf html сделать?

для начала я б "ФОТОСЪЁМКА
(Справочник фотографа / А. Б. Меледин, Ю. И. Журба, В. Г. Анцев и др.)" выложил, там куча очень простых истин (хотя и давольно сжато)... 22 страницы

Цитата:

Оглавление:
1. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ФОТОГРАФИИ
• КОМПОЗИЦИЯ
• СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР
• ГАРМОНИЯ И СРЕДСТВА ЕЕ ДОСТИЖЕНИЯ
• ПОНЯТИЯ ДВИЖЕНИЯ И РИТМА
• КОНТРАСТЫ И АНАЛОГИИ
• МАСШТАБНОСТЬ И ПЕРСПЕКТИВА
• СВЕТ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО
• ЦВЕТ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ
• РАКУРС
• ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОПТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ
2. ВЫБОР И УСТАНОВКА ОПТИЧЕСКИХ И ЭКСПОЗИЦИОННЫХ ПАРАМЕТРОВ
3. ПАВИЛЬОННАЯ СЪЕМКА
• ПОРТРЕТ
• НАТЮРМОРТ
• РЕПРОДУКЦИЯ
4. НАТУРНАЯ СЪЕМКА

Snap · 11-05-2006, 22:14

итак, продолжим. как вы помните, на нашем прошлом занятии мы вместе с вам и пытались приготовить фирменное блюдо. а перед этим разбирали непосредственно саму съёмку: как, где и, главное, с какой целью мы фотографируем. надеюсь, два предыдущих занятия пошли вам на пользу!

сегодня перейдём к кадрированию. здесь вашим инструментом становятся... ноги. точнее, умение творчески пользоваться ими. кстати, ещё конан дойл в своё время справедливо заметил, что даже если дело кажется простым и незатейливым, то всегда найдется неучтенная мелочь, которая усложнит всё, что только возможно. поэтому старайтесь учитывать все мелочи - и кадр от этого наверняка выиграет! разберём это на примере.

если предстоит фотографировать дерево, попробуем рассмотреть его с разных сторон: ближе, дальше, левее, правее. чувствуете, как по-разному выглядит объект в зависимости от выбранного вам и ракурса? кстати, всели необходимые, на ваш взгляд, детали попадают в кадр, нет ли "перегрузки", которая помешает восприятию? при кадрировании вам поможет или набор объективов (от щирокоугольника до телевика) или зум-объектив. ни в коем случае не отказывайтесь от движения практически во всех направлениях: фотографа, как и волка, "ноги кормят". экспериментируйте, экспериментируйте и ещё раз экспериментируйте! не забывайте также, что вы можете изменить точку съёмки относительно земли. попробуйте присесть, размяться разок-другой или найти более высокую точку съёмки (пень, парапет, стул, стол). в общем, попрыгайте, побегайте, поменяйте положение фотоаппарата (вертикальное-горизонтальное) - и вы убедитесь, что любой объект, предмет может измениться до неузнаваемости не только в зависимости от ракурса, масштаба, дополнительных деталей или полного отсутствия отвлекающих предметов, но и в зависимости от цвета, освещенности, падающих теней, контрсвета, отражённых лучей на блестящих поверхностях (об этом мы поговорим подробнее позже).

ещё один совет (наверное, это даже закон) о центре кадра. только в редких случаях возможна удачная фотография, если объект находится в геометрическом центре кадра. быть в центре кадра - совсем не то, что быть в центре внимания! снимок с чётко выверенным центром кадра как бы перестаёт читаться. к тому же он наверняка будет напоминать фотографию из паспорта или какого другого документа, а то и фото со стенда "их разыскивает..." как правило, объект, т.е. та точка, на которой вы концентрируете внимание и которая требует главного "прочтения", находится правее и вышениже в кадре. это опять-таки связано с нашей привычкой смотреть слева-направо. портрета не будет, если человек смотрит на вас прямо или левее (относительно фотоаппарата), если он будет занимать левую часть фотографии. человеку как бы некуда смотреть: он "упирается" в край фотографии. и наоборот. если фотографируемый смотрит направо (относительно фотоаппарата), то вы должны "освободить" правую часть фотографии - необходимо пространство для взгляда.

другой важный момент: бойтесь "пьяного" горизонта.

особенно это касается морских снимков. горизонт вы можете располагать и выше и ниже центра, но обязательно строго параллельно горизонтальным краям вашей фотографии, если это конечно, не спецсъемка с эффектами диагонлей. ассиметрии и т.д.

кстати, о линиях, симметрии и асимметрии. здесь всем следует запомнить (и активно использовать на практике!) несколько важных положений.

правило одной трети. пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. лучше зрительно разбить кадр на три части и, например, поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. точно так же можно вертикально разбивать кадр на три части.

использование линий.линии эмоционально воздействуют на зрителя; изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные - спокойствие и безмятежность; диагональные - динамичность.

следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или, по крайней мере, располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.

точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра.

диагональные построения придают динамику снимку. в этом случае основные линии композиции наклонный поэтому неустойчивы.

впереди движущегося предметанеобходимо оставлять больше пространства, чем позади него.

на сегодня - всё. мне остаётся только напомнить вам, что лучший путь к совершенствованию - постоянно снимать и учиться на собственных ошибках. больше двигайтесь и экспериментируйте. и при этом, используя собственные ноги, разумеется, не забывайте о голове!

11-05-2006, 21:51	#13
TOR Гигант мысли Реєстрація: Feb 2006 Повідомлення: 984	кому-то нужен фото увеличитель? __________________

Опції теми
Версія для друку Відправити електронною поштою
Опції перегляду
Лінійний вигляд Комбінований вид Каскадний вид

11-05-2006, 21:36	#12
Elic Guest Повідомлення: n/a	кстати, о книгах. если у кого есть "о психофизиологии цветовосприятия" (автора не помню) и рабкин "полихроматические таблицы для проверки цветоощущения" - делитесь, плиз!

11-05-2006, 22:08	#17
Snap Гигант мысли Реєстрація: Jan 2005 Повідомлення: 1,179	Занятие №1. Начало. Выбор фототехники Дорогие читатели! По вашим просьбам с сегодняшнего выпуска “Фотокурьер” открывает новую рубрику. Вместе с вами мы начнём осваивать азы фотодела, полистаем фотоальбомы лучших городских мастеров и, конечно, попробуем закреплять полученные знания на практике. Лучшие из ваших любительских снимков мы опубликуем на страницах нашей газеты. Занятие проводит Игорь Сулимчук, фотограф компании “Фотолюкс” с более чем 20-летним стажем, член Днепропетровской областной Лиги фотографов. ЦЕНА И КАЧЕСТВО – КАК ИГОЛКА С НИТКОЙ Итак, вы решили обзавестись фотоаппаратом. Наконец-то! Ну что ж, не теряя времени, отправляемся выбирать технику. Для начала попробуем по возможности не только огласить, но и обозреть список. Он вполне естественно начинается с простенькой “мыльницы” и теоретически (как и практически) включает множество необходимых фотопринадлежностей, например, бленды (это небольшая, но иногда очень дорогая “пластмасска”, насаживаемая на объектив для уменьшения попадания нежелательного света). Для начала, дорогой читатель, необходимо уяснить, что качество ваших маленьких и больших шедевров напрямую зависит от стоимости “мыльницы”. Довольно часто в нашем магазине “Фотолюкс” можно услышать почти требование предоставить фотоаппарат стоимостью около 100 гривен, но при этом чтобы он делал снимки не хуже, чем на обложку журнала! Другими словами, с великолепной резкостью и замечательной цветопередачей. Поверьте, дорогие друзья, такой результат даже теоретически невозможен. Ясно, что не все могут себе позволить иметь “мыльницу” за 100 долларов, да и не каждому необходимо качество, дающее возможность “растянуть” кадр на формат 20х30, 30х45 или на билборд. И всё же не забывайте: цена и качество – как иголка с ниткой: две неразделимые вещи. Чтобы вы сориентировались при покупке фотоаппарата, расскажем о присутствии или отсутствии некоторых функций в зависимости от цены. 1.“Мыльницы” стоимостью до 200 гривен – это фиксированный фокус, т.е. кадр будет у вас резким, где-то от 2,5-3,5 метра. Сфотографировать им цветок или, к примеру, мордочку любимого четвероногого питомца у вас не получится. В таких фотоаппаратах практически не меняются выдержка и диафрагма. Некоторые отличия есть в протяжке плёнки и оптике. 2.Следующая категория – “мыльницы” от 200 до 400 гривен. Появляются автофокус, функция макросъёмки (возможность фотографироваться с близкого расстояния), автомат-перемотка плёнки, улучшенная система уменьшения эффекта “красных глаз”, более совершенная оптика, отличия в фокусном расстоянии объективов. Чем эта цифра меньше, тем больше угол захвата, т.е. тем больше у вас попадёт в кадр видимой перед глазами картинки. 3. Дальше – больше: “мыльницы” стоимостью от 400 до 1000 гривен. Это уже гораздо серьёзнее, чем две предыдущие категории. Появляются объективы со сменным фокусным расстоянием (зум-объектив) 28-70, 38-90. А это уже шаг к творчеству: вы можете менять угол обстрела в битве за понравившийся вам кадр. Находясь на месте, можно охватить всю картинку (на минимальном фокусе) или приблизить к себе неоходимый объект. 4. В “мыльницах” за 1000 гривен и выше появляется ещё и набор автоматических режимов: макросъёмка, портрет, пейзаж, спорт и режим ночной съёмки. Кроме того, зум-объективы расширяют свою линейку и доходят до цифр 38-160 (чего даже нет на штатных объективах-зумах в полупрофессиональных фотоаппаратах). Теперь перейдём к полупрофессиональной фототехнике: Canon 3000, 300, Nikon 55, 65, Minolta 303, 404, 505, 4, 5, Olimpus 300, 500, 5000. Стоимость колеблется в пределах 300-500 долларов США. Все фотоаппараты имеют автоматическю зону: портрет, пейзаж, макросъёмка, спорт, ночная съёмка. В творческую зону входят: приоритет выдержки, диафрагмы, полностью ручная установка выдержки и диафрагмы. Кроме того, ручной зум-объектив (а кто с этим сталкивался, знает его преимущества перед электронным, который используется в “мыльнице”. Значительно быстрее наводка автофокуса, плюс ручная фокусировка. В этом ряду несколько в стороне стоит Olimpus: зум-объектив электронный, нет ручной наводки на резкость. Некоторый плюс – относительно мощная (24 -28 ед. ведущая) встроенная TTL вспышка и зум 28 – 140. С любым из таких “агрегатов” практически любая съёмка превращается в удовольствие, в творчество. Это настоящий миникомпьютер, и вам придётся запастись изрядным терпением, чтоб изучить его. И результаты незамедлительно дадут знать о себе: как говорят в Одессе, почувствуйте разницу! Кстати, эта ценовая линейка тянет за собой и тот самый список необходимых (если вы творческая натура и желаете совершенствоваться и дальше), как говорят, аксессуаров, о котором мы с вами говорили в начале статьи. А именно: 1.Кофр. 2.Внешняя навесная вспышка. 3.Батарейный блок питания. 4.Штатив. 5.Фильтры (от ультрафиолетового, практически применяемого для защиты объектива, до… - в общей сложности не менее двух десятков) и т.д. и т.п. Словом, если вы влюбились (“влипли”, втюрились) в это дело, то приготовьтесь к тому, что ваше новое хобби с неизбежностью обрушит на вас со стороны жены шквал вопросов типа: “Разве эта маленькая штучка может стоить так дорого?”, “Неужели невозможно обойтись без этих дурацких фильтров?”, “Как, ты купил ещё и навесную вспышку?”, “И вообще – куда девалась вся получка?!” и т.д. и т.п. Но не стоит придавать патетическим воплям своей жены слишком большое значение. Помните: впереди вас ждут счастливые минуты фотопобед, и жена рано или поздно разделит с вами эту радость. Подведём итоги. Всё-таки старайтесь получить хороший снимок “мыльницей” за 100 гривен. Но при этом не забывайте: повышение цены неуклонно ведёт к повышению качества – это бесспорно. Только, пожалуйста, не надейтесь на арифметическую зависимость “100-1000”: качество фотографии (резкость-цветопередача) не повысится в 10 раз при увеличении цены в 10 раз. Хотя улучшения качества снимков будут налицо, возрастёт надёжность аппарата, порадует его дизайн. Зачем только скупой платит дважды, если вполне достаточно заплатить один раз? И последнее: практически не имеет значения название фирмы и страна-производитель – это дело вкуса и предубеждений. Так что смело выбирайте фотоаппарат – и радуйтесь, дорогие читатели, своему осознанному и правильному выбору! В следующем номере мы с вами поговорим уже непосредственно о самой съёмке: способах, приёмах и даже законах. Удачи вам! Игорь Сулимчук "Занятие №1"

11-05-2006, 22:10	#18
Snap Гигант мысли Реєстрація: Jan 2005 Повідомлення: 1,179	ХОТИТЕ ПОПРОБОВАТЬ ОМЛЕТ “БОЛОНЬЯ”? Итак, продолжим. Как вы помните, на нашем прошлом занятии мы вместе определились с выбором фотоаппарата (или выбор сделали ваши финансы) и ещё раз убедились: цена и качество – как иголка с ниткой. Сегодня нам предстоит разобрать непосредственно саму съёмку: как, где и, главное, с какой целью мы фотографируем. Взяв в руки фотоаппарат, все мы горим желанием порадовать не только себя: ведь наш снимок непременно увидят и оценят другие. Я глубоко убеждён, что человек в фотографии как бы раскрывает своё “я”, свой характер, наклонности и привычки. Если хотите, даже темперамент: холерик наверняка будет щёлкать кнопкой спуска чаще и с большим азартом, чем меланхолик, который отнесётся к этому делу “с чувством, с толком, с расстановкой”. Фотографирование я бы сравнил с приготовлением пищи. Кто-то довольствуется fast food – яичницей-глазуньей, а кто-то в творческом порыве за несколько минут создаст маленький шедевр вкуса, для чего к изначальному яйцу добавит всего-ничего 12 компонентов: помидор, лук, перец, взбитые сливки, тёртый сыр “Пошехонский”, чуток кинзы, малость куркумы, корешок петрушки и ещё кое-какое ноу-хау – и омлет “Болонья” готова! Пальчики оближете – такая вкуснятина. Чувствуете разницу?! То-то и оно. Вот это и есть отношение к процессу. Уверяю вас: попробовав сей кулинарный изыск (разумеется, приготовленный собственноручно), вы ощутите вкус процесса на практике. Впрочем, на вкус и на цвет товарищей нет – и выбор, разумеется, останется за вами. Так и фотография. Или мы берём “мыльницу”, а затем просто “наводим и щёлкаем”, или мы подбираем фотоаппарат для конкретной съёмки, определённую плёнку, берём (или не берём) штатив, осветительные приборы, фильтры и т.д., а затем следим за светом, подбираем ракурс, кадрируем, центрируем, приближаем, удаляем, бегаем вокруг вожделенного объекта съёмки и, наконец, не без удовольствия получаем почти то, что хотели. Сразу оговоримся, что если после всех ваших стараний ваш снимок вам понравится на все 100, то вы или настоящий мастер или приготовили всего лишь свою глазунью, а отнюдь не “Болонью”. Впрочем, в любом случае, чтоб приготовить яичницу или омлет, вам придётся разбить несколько яиц… Как же правильно выбрать плёнку? Я бы посоветовал плёнку с чувствительностью 400 ед. (если вам, конечно, нет необходимости делать плакат или фотографию размером больше чем 30х45). Это вам даст более широкие возможности съёмки в любых условиях – в помещении (даже если вы используете вспышку), в утренние, вечерние и даже дневные часы. Дело в том, что в более-менее “продвинутых” “мыльницах” есть считывающее устройство чувствительности плёнки. При повышении этого числа фотоаппарат автоматически тянется к более короткой выдержке или вы можете прикрыть диафрагму – увеличить допустимое число на две ступени (если это переход от 100 к 400 ед. чувствительности). И то и другое приводит к увеличению резкости. Первое уменьшает возможность смазывания кадра при резком нажатии на кнопку спуска, а второе - к увеличению глубины резкости. Ну а выбор количества кадров зависит от вашей активности и от вашего, так сказать, “голода” к съёмке. Итак, что мы решили снимать? Что должно попасть в кадр, что подчеркнёт задумку вашей фотографии, что у нас на втором плане? Первое правило вытекает из привычки рассматривать всё и вся слева-направо. Почему мы так смотрим? Да потому, что читаем, считаем и пишем мы именно слева-направо. То есть движущийся предмет должен располагаться в кадре в направлении справа-налево (в противоходе) – это создаст динамику движения. Машина, пароход, самолёт и, наконец, олени должны двигаться в кадре справа-налево (в жизни они могут двигаться в любом направлении!). Даже портреты в большинстве смотрятся интересней, если голова чуть повёрнута в кадре налево. Следующий важный и интересный момент – это “прочтение” фотографии. Первое, что обращает на себя внимание на снимке (как, впрочем, и в жизни), - это, конечно, лицо и выражение глаз. Отсюда вытекает важный совет: распределяйте информацию в кадре по значимости, наглядно расставляйте акценты – “читается” такая фотография всегда очень выразительно. Перейдём к кадрированию. Здесь вашим инструментом становятся…ноги! Точнее, ваше умение творчески пользоваться ими. Попробуйте-ка одно и то же дерево рассмотреть с разных сторон: ближе, дальше, левее, правее. Чувствуете, как по-разному выглядит объект в зависимости от выбранного вами ракурса? Кстати, все ли необходимые, на ваш взгляд, детали попадают в кадр, нет ли “перегрузки”, которая помешает восприятию? При кадрировании вам поможет или набор объективов (от широкоугольника до телевика) или зум-объектив. Ни в коем случае не отказывайтесь от движения практически во всех направлениях: фотографа, как и волка, “ноги кормят”. Экспериментируйте, экспериментируйте и ещё раз экспериментируйте! Не забывайте также, что вы можете изменить точку съёмки относительно земли. Попробуйте присесть, размяться разок-другой или найти более высокую точку съёмки (пень, парапет, стул, стол). В общем, попрыгайте, побегайте, поменяйте положение фотоаппарата (вертикальное-горизонтальное) – и вы убедитесь, что любой объект, предмет может измениться до неузнаваемости не только в зависимости от ракурса, масштаба, дополнительных деталей или полного отсутствия отвлекающих предметов, но и в зависимости от цвета, освещённости, падающих теней, контрсвета, отражённых лучей на блестящих поверхностях (об этом мы поговорим подробнее позже). Ещё один совет (наверное, это даже закон) о центре кадра. Только в редких случаях возможна удачная фотография, если объект находится в геометрическом центре кадра. Снимок с чётко выверенным центром кадра как бы перестаёт читаться. К тому же он наверняка будет напоминать фотографию из паспорта или какого другого документа, а то и фото со стенда “Их разыскивает…” Как правило, объект, т.е. та точка, на которой вы концентрируете внимание и которая требует главного “прочтения”, находится правее и выше-ниже в кадре. Это опять-таки связано с нашей привычкой смотреть слева-направо. Портрета не будет, если человек смотрит на вас прямо или левее (относительно фотоаппарата), если он будет занимать левую часть фотографии. Человеку как бы некуда смотреть: он “упирается” в край фотографии. И наоборот. Если фотографируемый смотрит направо (его голова развёрнута направо), то вы должны “освободить” правую часть фотографии – необходимо пространство для взгляда. Другой важный момент: бойтесь “пьяного” горизонта. Особенно это касается морских снимков. Горизонт вы можете располагать и выше и ниже центра, но обязательно строго параллельно горизонтальным краям вашей фотографии, если это, конечно, не спецсъёмка с эффектами диагоналей, асимметрии и т.д. И ещё одна проблема любителей: мелкое изображение в кадре ребёнка (взрослого, группы людей, животных). Решите для себя сразу, что важнее: ваше чадо крупным планом или бескрайняя ширь моря, леса, поля и т.д. Что будет лучше смотреться: ваш кот, свернувшийся калачиком и занимающий весь кадр, или детали интерьера, как то: тахта, ковёр, пуфики, тумбочка и т.д., среди которых безнадёжно “затерялся” ваш четвероногий питомец. Словом, опять-таки двигайтесь, думайте и при этом обязательно ищите. Что? Конечно же, удачный ракурс! P.S. Как знать, может, вам экспериментальным путём удастся придти к другим, новым, приёмам съёмки и кадрирования? Уж поверьте мне: не стоит останавливаться на омлете “Болонья”. Попробуйте приготовить своё собственное фирменное блюдо! Игорь Сулимчук "Занятие №2"

11-05-2006, 22:14	#20
Snap Гигант мысли Реєстрація: Jan 2005 Повідомлення: 1,179	итак, продолжим. как вы помните, на нашем прошлом занятии мы вместе с вам и пытались приготовить фирменное блюдо. а перед этим разбирали непосредственно саму съёмку: как, где и, главное, с какой целью мы фотографируем. надеюсь, два предыдущих занятия пошли вам на пользу! сегодня перейдём к кадрированию. здесь вашим инструментом становятся... ноги. точнее, умение творчески пользоваться ими. кстати, ещё конан дойл в своё время справедливо заметил, что даже если дело кажется простым и незатейливым, то всегда найдется неучтенная мелочь, которая усложнит всё, что только возможно. поэтому старайтесь учитывать все мелочи - и кадр от этого наверняка выиграет! разберём это на примере. если предстоит фотографировать дерево, попробуем рассмотреть его с разных сторон: ближе, дальше, левее, правее. чувствуете, как по-разному выглядит объект в зависимости от выбранного вам и ракурса? кстати, всели необходимые, на ваш взгляд, детали попадают в кадр, нет ли "перегрузки", которая помешает восприятию? при кадрировании вам поможет или набор объективов (от щирокоугольника до телевика) или зум-объектив. ни в коем случае не отказывайтесь от движения практически во всех направлениях: фотографа, как и волка, "ноги кормят". экспериментируйте, экспериментируйте и ещё раз экспериментируйте! не забывайте также, что вы можете изменить точку съёмки относительно земли. попробуйте присесть, размяться разок-другой или найти более высокую точку съёмки (пень, парапет, стул, стол). в общем, попрыгайте, побегайте, поменяйте положение фотоаппарата (вертикальное-горизонтальное) - и вы убедитесь, что любой объект, предмет может измениться до неузнаваемости не только в зависимости от ракурса, масштаба, дополнительных деталей или полного отсутствия отвлекающих предметов, но и в зависимости от цвета, освещенности, падающих теней, контрсвета, отражённых лучей на блестящих поверхностях (об этом мы поговорим подробнее позже). ещё один совет (наверное, это даже закон) о центре кадра. только в редких случаях возможна удачная фотография, если объект находится в геометрическом центре кадра. быть в центре кадра - совсем не то, что быть в центре внимания! снимок с чётко выверенным центром кадра как бы перестаёт читаться. к тому же он наверняка будет напоминать фотографию из паспорта или какого другого документа, а то и фото со стенда "их разыскивает..." как правило, объект, т.е. та точка, на которой вы концентрируете внимание и которая требует главного "прочтения", находится правее и вышениже в кадре. это опять-таки связано с нашей привычкой смотреть слева-направо. портрета не будет, если человек смотрит на вас прямо или левее (относительно фотоаппарата), если он будет занимать левую часть фотографии. человеку как бы некуда смотреть: он "упирается" в край фотографии. и наоборот. если фотографируемый смотрит направо (относительно фотоаппарата), то вы должны "освободить" правую часть фотографии - необходимо пространство для взгляда. другой важный момент: бойтесь "пьяного" горизонта. особенно это касается морских снимков. горизонт вы можете располагать и выше и ниже центра, но обязательно строго параллельно горизонтальным краям вашей фотографии, если это конечно, не спецсъемка с эффектами диагонлей. ассиметрии и т.д. кстати, о линиях, симметрии и асимметрии. здесь всем следует запомнить (и активно использовать на практике!) несколько важных положений. правило одной трети. пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. лучше зрительно разбить кадр на три части и, например, поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. точно так же можно вертикально разбивать кадр на три части. использование линий.линии эмоционально воздействуют на зрителя; изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные - спокойствие и безмятежность; диагональные - динамичность. следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или, по крайней мере, располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра. точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра. диагональные построения придают динамику снимку. в этом случае основные линии композиции наклонный поэтому неустойчивы. впереди движущегося предметанеобходимо оставлять больше пространства, чем позади него. на сегодня - всё. мне остаётся только напомнить вам, что лучший путь к совершенствованию - постоянно снимать и учиться на собственных ошибках. больше двигайтесь и экспериментируйте. и при этом, используя собственные ноги, разумеется, не забывайте о голове!