|
Цитата:
В 1991 г., Mark Caro занимался ди-джеингом на тусовках в Birmingham'e и понемножку начал создавать собственную музыку. К концу года Марк начал выпускать свои треки на лейбле Ibiza, называя себя ENTT. Он знакомится с Darren'ом Beale (Decoder), который помогает ему с его первым EP - Plasmic Life, который появился на Bizzy B's Brain. Последовали и другие релизы, но у Марка было желание создать свой собственный лейбл, и таким образом появился Tech Itch Recordings. Лейбл достигнул какого-то успеха, но это было не то, пока Kenny Ken не сыграл коллекцию треков Tech Itch на Kiss FM, и после этого все трудные работы оправдали себя. После радио программы, имя Technical Itch было записано в ряды 'Moving Shadow' и Mark переезжает в Бристол. Hа Moving Shadow, Марк Каро сделал себе репутацию тем, что его треки выпускались с мощью, ядерно и с очень хорошим, детальным качеством. За последние несколько лет он выпустил такие шедевры как: 'The Dreamer' (Shadow 099), 'The Virus' (Shadow 101), & 'Stronghold' / 'Hidden Sound' (Shadow 116), а в 1999 два успешных сингла ('Trysyinate' / 'Scope' - Март / Апрель 1999; и 'LED' / 'Arced' - Июль 1999) гарантировали выпуск своего дебютного альбома на лейбле. 'Diagnostics' включает все элементы, которые сделали Теч Ича таким знаменитым - зловещая атмосфера, зверские биты, выворачивающий кишки басс и производство которое захватывает дух. Hа своем собственном лейбле - Tech Itch Recordings, Марк выпускал треки под разными именами. Во времена 'Circuit Breaker' & 'UXB' (1996/7) Марк записался с Darren Beale как Decoder, но в последние годы остановился на Secret Methods, Mark Caro и Technical Itch. Secret Methods Vol. 1, 1997 года, представляет танцевальный хардкор в 'Domain' & 'Raw Data', в то время как сотрудничество последних годов с Декодером привело к жизни 'EKO'. Создание альбома 'Diagnostics' для Moving Shadow привело к заторможению выпусков на Tech Itch Recordings в 1998, но уже 1999 год увидел много релизов и на 2000 уже планировалось намного больше. В первой волне вошел долгожданный Secret Methods Vol. 2 c 'Animation' и 'Vortex'. Сразу последовал 'Headlock' Декодера и 'Deception' Техникал Итча. Hедавние выпуски на лейбле включают и сотрудничество между Technical Itch и US #1 Dieselboy на 'Atlantic State' и 'Scythe V2' и еще с Served Chilled's Barticus как Biostacis. В это время, рано в следующем году, среди выпусков синглов, выйдет первая компиляция от Tech Itch Recordings - 'Subculture'... В своей карьере продюсера он показал свой опыт и профессионализм уже на многих лейблах, продюсируя и делая ремиксы: Formation, Renegade Hardware, Fuze, Sub Pop & Palm Pictures, где он превратил Mocean Workers 'Heaven @ 12.07' в одну из самых коротких скряг tech-funk Drum&Bass'a. www.techitch.com |
Future Prophecies
Норвежский дуэт Future Prophecies - это Richard Animashaun Thomas и Tony Anthun. Их выступления (Hybrid Session) представляют собой смесь работы джазовых музыкантов и ди-джеев, что безусловно ломают традиционные музыкальные барьеры.
Richard Animashaun Thomas вырос в доме своего дедушки в Bjolsen, Oslo, Norway. После определенного времени давления со стороны дедушки, который в свою очередь был известным аккордионистом, он начал играть на кларнете в местной группе в возрасте 11 лет. В скором времени он переключился на саксофон и после определенного количества лет игры в различных группах (джазовых, клаччисечких, поп , рок) он поступил в музыкальный коледж в 1992 году , где проучился 4 года по классам джаза, попа и рока. Это так же было время, когда Richard начал работать в студии над созданием своих собственных проектов. Устав от традиционных западных стилей он продал все (за исключение своего рожка) и уехал в индию, где начал заниматься по классу индийской классической музыки используя такие инструменты, как Бансури и Индийская Флейта. Richard : "- Я не могу сидеть на месте. Мне необходимо эксперементировать и изучать все новые и новые вещи. Я должен быть все время в движении или все остановится. Так же и с моей музыкой, я должен исследовать все новые и новые территории". После года года тяжелой работы он вернулся в Норвегию. Tony Anthun родился в Oslo и вскоре был перевезен в Assbroken (пригород Oslo). Примерно в 84 году он уже начал играть в местном молодежном клубе. Помимо этого он играл на свадьбах и на вечеринках у друзей, и вскоре стал часто приглашаемым диджеем на дискотеках и рэйвах. После многих лет эксперементов с различными музыкальными стилями он остановился на breaks, в результате чего он стал покупать пластинки. После того, как он осознал для себя, что большинство брэйксовых пластинок представляю собой набор сэмплов из разлиный классических пластнок, он начал писать музыку. Но вскоре он осознал , что не все так просто. "- Вскоре я понял, что для того, чтобы добиться того, чего я хочу, мне нужен был человек со знанием музыкальной теории. Так я познакомился с Ричардом. Richard: "После очередного выступления со своим проектом "Poetry" в местном клубе ко мне подошел Tony, который работал там в то время ди-джеем и предложил поработать над чем-нибудь вместе с его проектом "Huba Buba" ". C этого момента они начали работать вместе. В скором времени у них уже имелись релизв на таких лэйблах, как: Boombox, Kickin, Black Jesus и Quiet Riot. Это так же позволило им создать свой лэйбл "Domination", где в дальнейшем была выпущена Poetry's EP После нескольких лета работы в студии, регулярных выступлений в местных клубах, а так же выступлений в Европе и Америке они уже выпускали свой материал на таких лэйблах, как Certificate 18 и Subtitles. "Наша музыкальная философия – не иметь никаких границ. Мы стараемся делать то, что дарит положительные эмоции в данный момент. Наша цель – cоздание свободы, для того, чтобы делать то, что мы хотим, что мы хотим. На нас оказали влияние многи музыкальные жанры: r&b, pop, rock, jazz, indian, breakbeat, techno, house, и мы думаем, люди не должны забывать, откуда они появились. Многие люди критикуют другую музыку, которая находится вне рамок их стиля, толком не вникнув в неё. Мы чувствуем, что существует много хорошей (и плохой) музыки во всех жанрах - так зачем же упускать столько хорошего материала? Мы стараемся смешивать все стили в нашей музыке, будь это саксофон, флейта, вокал, табла, гитара или что-либо другое". |
я ДраМЧиГ уЖе ВТоРуЮ нЕДеЛю слУШаю мне НрАвиТСЯ!!!
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
...єТА тИПА...гОД...двА...тРИ...чИТЫрИ ...пЯть... ...лЕД пЯТЬ уЖЭ... :uups: :uups: :uups: ...нУ эТ тИП пАЧтИ тоЖЫ шТО и двЕ ниДелИ...ващЕ...НИЧО нИИзминИЛАсЬ... :lol: :lol: :lol: ... |
http://community.livejournal.com/ru_...21.html#cutid2
...пАчитаЙтЕ...инТирЕСнаЯ инФа пА пОВадУ ПС 5...=)... ...моЖЫД и вЫлажУ сАВреМЕнеМ инфУ, но минЯ ламАИД пИРипИЧаТЫватЬ с карТинкИ...=)...таГшТО смАтриТЕ и чИТаЙте сАМИ...=0... |
Для начінающіх дабасірав
В интернете я пару раз наткнулся на статьи рода "как написать drum'n'bass loops?" или "как сделать жёсткие ударные для hardstep/darkside?" И вот решился поделиться своим опытом по написанию этих самых лупов. Перед прочтением статьи советую ознакомится с основными терминами ударных инструментов и, хотя бы, немного поработать с драм-машинами. Итак, начнём. Начинать же следует со стартового набора, в него входят: драм-машина, коллекция сэмплов, терпение и, конечно же, слух :) Сначала следует оторвать пятую точку от компьютера и сбегать в CD-магазин за диском с сэмплами, нам же нужно разнообразие?! И не перепутайте, покупать нужно не готовые лупы, а single shot'ы, т.е. отдельно записанные звуки ударных. Далее следует обзавестись драм-машиной, обладающей возможностью импортировать звуки. Но всё же, советую использовать всем известный Фрутокруг (Fruity Loops). На нём я в дальнейшем и буду показывать примеры. Ну вот, остались две вещи, слух и терпение. Обзавелись? Тогда, поехали! По опыту личных исследований я могу предложить такую классификацию drum'n'bass loops: 1) Классические лупы; 2) Ломаные лупы; Классические лупы используются больше при написании таких жанров, как soulfull, atmosferic, intelligent и т.д. Они построены на основе вот такой модели: x=== | ==== | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare В этой моделе: "=" - пустая четверть такта, а "х" - заполненная соответствующим звуком. Типы ударных kick и snare, само собой, выбираются по вкусу с одним лишь "но". В ломаных битах, в отличие от ground-beat, обычно используется приём синкопирования, т.е. перенесения акцента с сильной доли на более слабую. Забудьте о kick'ах, они не должны играть главной роли, они остаются на втором плане после snare. Сделаем такой макет, поставим BPM на знакомые нам 170-180 и прослушаем. Оно самое? Хорошо, теперь будем постепенно накручивать наш луп до идеала. Обычно при построении классических лупов используются дополнительные удары. Вот несколько таких вариантов: а) x=== | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare б) x=х= | ==== | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare в) x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare г) x=х= | ==х= | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare Здесь вариант (в) является самым классическим и широко используемым. Также, можно использовать распределение бита на два паттерна: x=х= | ==== | ==x= | ==== || x=х= | ==х= | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== || ==== | x=== | ==== | x=== - snare или x=х= | ==== | ==x= | ==== || x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== || ==== | x=== | ==== | x=== - snare Этот приём внесёт разнообразие в ваш трек, особенно, если в нём небольшое количество FX'ов. Теперь можно переходить к написанию ломаных и "жёстких" лупов. Они более разнообразные, и, порой, дотигают безумия своей непостоянностью и изломанностью. Эти лупы обитают в jungle, ragga-jungle, hardstep, darkside и т.д. Вот несколько самых простых моделей таких лупов: x=== | ==х= | ==== | ==== - kick ==== | x=== | ==х= | ==== - snare x=== | ==х= | ==== | ==== - kick ==== | x=== | ==х= | ==х= - snare x=== | ==х= | ==== | х=== - kick ==== | x=== | ==х= | ==== - snare Это действительно самые простые модели, т.к. в jungle, например, лупы являются чистым полётом фантазии и не вписываются оригинальностью ни в какие рамки, как и сам jungle. Теперь, после того, как мы знаем основные "скелеты" drum'n'base лупов, нужно доводить их до божеского вида. У многих начинающих композиторов возникают трудности с 3 и 4 тактом. В этих тактах слышатся какие-то перепрыгивания, в которых явно замешаны snare и что-то ещё. Звучит это классно, но сложно понять, как всё это написать самому? Особенно резко этот вопрос встаёт при написании darkside, hardstep и techstep. Чтобы объяснить, как всё это делается, придётся внести в композицию ещё два инструмента - HiHats и Cymbals. От них всё равно никуда не денешься, а иначе луп получится откровенно говоря тухленьким. Обычно, если эти два инструмента одновременно присутствуют в петле, их чередуют, чтобы они не накладывались друг на друга. А длинные cymbals урезаются с конца до размера, не превышающего длины такта. Начнём с того, как вообще используются эти инструменты в классических пелях: HiHats: x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare х=х= | x=х= | х=х= | x=х= - hh x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare х=х= | x=х= | х=х= | x=хх - hh x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare ххх= | x=х= | ххх= | x=хх - hh Cymbals (crash): x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare х=== | ===х | =х== | ==== - crash x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== - snare х=== | ===х | ==== | ==== - crash x=х= | ===х | ==x= | ==== || x=х= | ===х | ==x= | ==== - kick ==== | x=== | ==== | x=== || ==== | x=== | ==== | x=== - snare х=== | ===х | ==== | ==== || х=== | ==== | х=== | ==== - crash ...и т.д. и т.п. Ну а теперь можно перейти и самой разгадке, что же это за расстановка ударных наблюдается в 3-4 тактах. На самом деле выглядит это довольно просто: а) ==== | ===х | =х== | ==== - snare ==== | ==х= | х=х= | ==== - HH б) ==== | ==== | ==== | =х=х - snare ==== | ==== | ===х | х=х= - HH Это простые модели перескоков, (а) - для классического, (б) - для ломаного loop. Если к этим моделям добавить ещё и cymbals, то получится очень даже не плохое звучание. Ну а дальше начинается чистый полёт фантазии. Смешивая одну модель с другой, добавляя перкуссию, использую размерность в 1/8 такта, накладывая эффекты (эхо, реверб, эквалайзер), можно добиться по-настоящему мощного и красивого звучания loops. Ну а после этого остаётся совсем немного - написать все остальные части произведения ;) |
Цитата:
|
| Поточний час: 01:58. Часовий пояс GMT +3. |
Copyright ©2000 - 2024