NeFoR(mAt)

[CADDUST]

Tracktor Bowling

[Delpic]

Ударник Cold

[Delpic]

Ozzy Osbourne

[Delpic]

In the end

[Katalina]

SlipKnot это:
Sid Wilson - DJ
Joey Jordison - ударные
Paul Grey - бас
Chris Fehn - перкуссия
James Root - гитара
Craig Jones - сэмплер
Shawn "Clown" Crahan - перкуссия
Mick Thompson - гитара
Corey Taylor - вокал

Краткая история группы: 20 января 1982 года, во время выступления в городке Де Моин, в рамках своего концертного тура, парень по имени Оззи Осборн самым жестоким образом лишил летучую мышь головы. "В нас до сих пор витает дух того концерта", - вспоминает Джои. "Когда мы были маленькими, мы все время слышали о том парне по имени Оззи, который откусил мышке голову. Это произошло здесь, в нашем городе, и в нас до сих пор остается что-то от той самой летучей мыши".

Появившись на свет в 1995 году, Slipknot пережил все необходимые для роста группы трудности и перетасовки состава, придя к тому, что сейчас можно назвать "семьей". В течении года они записали и выпустили ими же продюссируемый дебютный альбом "Mate.Feed.Kill.Repeat", который помог группе наладить связи с парой более-менее приличных лейблов. Заключив с помощью конторы Росса Робинсона "I AM RECORDS" контракт с Roadrunner, они записали взрывной альбом и шокировали весь мир, проведя ряд концертов, которые Шон охарактеризовал как "просто убийственные". Концерты включили в себя великолепное и запоминающееся выступление на Озз-фесте 1999 и массу выступлений с коллегами по лейблу группой Coal Chamber, встреченных публикой на ура.

Первый альбом под названием "Slipknot", изданный конторой Roadrunner, уже почти достиг платинового статуса. Видео группы "Welcome to Our Neighborhood" сразу после выхода поднялось на первые позиции в Billboard's Top Ten, и уже стало платиновым. Но это только в Америке. В Австралии альбом стал золотым, а видео платиновым; сама группа продолжает там серию своих концертов - и не только там, Япония и Европа тоже попали в этот список.

Даже в сварливой старой Англии - печально известной своим отношением к американскому тяжелому року - альбом группы стал серебряным, а Новый Музыкальный Экспресс назвал его "великолепным". Подобные отклики можно было увидеть на первых страницах изданий "Alternative Press", "Circus", "Guitar World", "Hit Parader" и "Metal Hammer", так же группа реально зарисовалась на страницах таких попсовых изданий как "Kerrang!", "MetalManiacs", "Rolling Stone" и "Spin", как, в прочем, и во многих других. Дабы подытожить все сказанное, хотелось бы обратить внимание на тот факт, что в последнее время клип на песню "Wait and Bleed" довольно часто можно увидеть на каналах MTV, KROCK NY, KROQ LA, LIVE 105 в Сан-Франциско, WHFS в Вашингтоне, округ Колумбия, KNDD в Сиэтле и т.д.

Начиная с мозго-дробильного трека "Sic" и ударной мощи "Surfacing", и заканчивая потрясающей мелодикой "Wait and Bleed" и перкуссионным драйвом "Prosthetics", спродюссированный Россом Робинсоном и изданный Roadrunner альбом Slipknot просто убивает наповал своим насыщенным звуком, и вам может показаться, что за всем этим стоит просто недетская банда психопатов. Если вы так думаете, то вы правы: в составе Slipknot числится 9 коренных жителей штата Айова: DJ Сид (#1), ударник Джои (#2), басист Пол (#2), перкуссионист Крис (#3), гитарист Джим (#4), сэмплер Крейг (#5), перкуссионист Шон (#6), гитарист Мик (#7) и вокалист Кори (#8). Девять парней, каждый со своим жутким прикидом и обезличивающим номером. Что, многовато? Перкуссионист Шон думает, что иначе и быть не может.

"Наша музыка настолько зависит от переживаний каждого участника, что если бы хоть один ушел, группе бы реально чего-то стало не хватать. Все должны быть в группе. Даже, казалось бы, незначительные фишки придают нашей музыке тот самый драйв". Конечно, все сказанное относится к музыке. Не смотря на то, что некоторые группы, ориентированные только на внешнюю эффектность, забывают об этом, такие зверюги, как Slipknot, с их вирусоподобным, заразительным чувством мелодии и взрывной перкуссионной основой, не скрывают своих приоритетов.

"Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем," - говорит Джои. "Мы поступили так после того, как пытаясь играть музон или чего-то добиться в Де Моине мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы - анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка". Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям.

"Маски - продолжение нашей сущности," - говорит он. "В каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно офигенно круто протусоваться в маске битый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем - это говорим: "Господи, какое облегчение!" Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова".

[Delpic]

Limp Bizkit

Всё началось в далёком 1994 году в Джексонвилле, Флорида, когда известный в округе татуировщик Fred Durst встретил Sam'a Rivers'a, будущего басиста группы, в куриной забегаловке, где Sam работал. Позже Sam привёл в группу своего кузена, джазового ударника John'a Otto. После присоединения к группе Wes'a Borland'a, период становления состава группы на тот момент прошёл. Поначалу Fred был решительно против Wes'a, но когда Durst уехал по делам, ребята "самовольно" приняли в группу Borland'a. Fred узнал об этом только непосредственно перед самым первым концертом группы, так что изменить ничего уже не мог.
Пришло время придумать какое-нибудь забористое название, такое, чтобы было ярким и запоминалось с первого раза. История создания этого названия довольно интересна: члены группы придумывали название, и Sam пожаловался Fred'у, что его мозг похож на размокший сухарь (limp biscuit). Это словосочетание понравилось Fred'у, он немного изменил второе слово, и с тех пор группа стала называться Limp Bizkit.
Весь 1995 год группа провела в Джексонвилле, ребята уже начали ныть, но удача сопутствовала группе, в рамках гастролей группа Korn остановилась в Джексонвилле. После концерта басист Fieldy и гитарист Head из Korn пошли сделать татуировки к Fred'у Durst'у. Между ними быстро завязалась дружба, и в следующий свой приезд они опять встретились с Fred'ом. Послушав демо-кассету группы, Head и Fieldy, были поражены. Они пообещали передать эту кассету их продюсеру Ross'у Robinson'у. Они сдержали своё обещание, и продюсеру понравились эти записи. С этого момента группа Limp Bizkit стала набирать популярность.
Limp Bizkit, была приглашена на концертный тур с House of Pain и Deftones. Предложения от различных звукозаписывающих компаний со всей страны посыпались, как из рога изобилия. После долгих раздумий и взвешиваний за и против Fred подписал контракт с Flip Records. Спродюсированный Ross'ом Robinson'ом и DJ Lethal'ом (House of Pain) альбом Three Dollar Bill Y’All$ получил бешеную популярность и был продан тиражом более чем 1.5 млн. копий. DJ Lethal присоединился к группе за год до дебюта альбома. Альбом Three Dollar Bill Y’All известен скандальной перепевкой песни George'а Michael'а - Faith (кстати время выпуска этой песни в свет по иронии судьбы совпало со скандально известным происшествием, когда George Michael был замечен в общественном туалете, совершая противоправные действия). А также скандалом, связанным с единственным синглом альбома Counterfeit, Flip/Interscope Records был уличён даче взятки за учащение ротации Counterfeit на KUFO радио в Портланде, Орегон. Но, как оказалось, фанатам совершенно наплевать на все эти скандалы, группа Limp Bizkit продолжала набирать обороты.
После релиза своего первого альбома музыканты развили активную концертную деятельность. Они поучаствовали в 1998 Warped и Ozzfest турах, позже были приглашены на Family Values Tour 98, где они выступали вместе с Korn, Orgy, Rammestein, Incubus, Ice Cube.
22 июня 1999 года вышел в свет долгожданный второй альбом Limp Bizkit – Significant Other. Альбом был продан тиражом в более чем полмиллиона копий за первую неделю продаж. В записи альбома участвовали такие звёзды, как Method Man из Wu-Tang Clan (N 2gether Now), Jonathan Davis из Korn и Scott Weiland из Stone Temple Pilots, также на альбоме есть речь Matt Pinfield с MTV, даже мама Fred'а Durst'а поучаствовала в записи альбома. Также в 1999 году группа Limp Bizkit приняла участие в Family Values Tour 99 и Woodstock 99.
17 октября 2000 года вышел третий альбом группы, Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water. И сразу стал платиновым! Подумать только, за первую неделю Шоколадная звезда была продана тиражом 1.054.000 копий! Две недели диск удерживал первую позицию в Billboard. Но этот альбом должен был стать таким, ведь дата релиза переносилась раз 6 (первоначально он намечался на 4 июля (!)). Ещё одна причина - множество гостей - Xzibit, DMX, Method Man, Redman, Scott Weiland. Также группа подготовила почву под выход альбома - совместно с Cypress Hill, был проведён Back to Basics tour. Отличительная особенность тура - он был БЕСПЛАТНЫЙ. Сразу после выпуска альбома группа отправилась сразу на следующее турне - Amger Management, в котором участвовали Eminem, Papa Roach, DMX и другие.

[Delpic]

Papa Roach

В небольшом городке в Северной Калифорнии Vacaville четверо друзей средней школы: Коби Дик, Джерри Хортон, Дейв Букнер, и Вилл Джеймс решили организовать группу. В 1993 они стали "Papa Roach" - группой, чьё творчество отдалённо походило на Faith No More и Primus. Papa Roach быстро продвигались к вершинам Vacaville'ской музыкальной сцены, используя смешение стилей хип-хопа, funk-углубления и hardcore. После нескольких лет игры в кафе, пиццериях и на вечеринках они стали выступать в таких известных в Америке местах, как Cactus Club в Сан-Хосе, the Cattle Club в Сакраменто и Berkeley Square в Беркли.

Из-за проделок непредсказуемого Shaddix'a (Coby Dick) и урагана энергии, сопровождающего живые выступления группы, Papa Roach привлекли внимание более молодых зрителей. В свою очередь, молодёжь дала свою оценку группе, искренне посещая их концерты. В эти ранние годы Papa Roach неоднократно выступали вместе с Deftones и работали на разгреве публики на концертах таких групп, как Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Downset and Fu Manchu.

Летом 1996, прекрасно осознавая, что в их творчетсве была-таки особенная изюминка, Papa Roach решили сделать изменения, необходимые для того, чтобы достигнуть следующей вершины горы под названием "шоу-бизнес". Для начала группа заменила басиста Вилла Джеймса. Не долго они были без этого инструмента, ибо в очень скором времени нашлась замена, и даже очень достойная! Тобин Эсперанс, которому было только 16 лет и который был под боком у Papa Roach начиная с 13-ти лет, с готовностью стал новым басистом. Во вторых, группа наняла менеджера, Брета Баира, помогать им с заказами, переездами, и торговлей. С новыми басистом и управляющим Papa Roach решили обратиться в студию, чтобы записать свой полный СD. " Old Friends From Young Years " был зарегистрирован за 700 $ в E.S.P. Студии в Питсбурге (штат Калифорния), и был впоследствии выпущен в феврале 1997 года. CD содержaл 13 песен, включая песни "Orange Drive Palms", и "Liquid Diet" .

После этого, без каких бы то нибыло контактов с группой или менеджером, многие радиостанции колледжей в Chico, Дэвисе, Сан-Хосе, Сакраменто, Bay Area добавили Papa Roach в свои playlist'ы. К огромному удивлению группы, Papa Roach числились под номером один в Cal-State Sacramento's как наиболее желаемая группа Сакраменто в течение пяти последовательных недель. Papa Roach праздновали выпуск их первого альбома несколькими презентациями нового СD. Vacaville'ская презентация СD сопровождалась 700 тинэйджерами, в то время как презентация CD в Беркли и Сакраменто сопровождались 400 и 300 молодыми поклонниками, соответственно. Популярность Papa Roach не избежала глаз и ушей промоутеров, начавших приглашать группу на крупные национальных показы. В марте 1997 Papa Roach играли главными на разогреве у Suicidal Tendencies перед 1,000 зрителей в Сакраменто. Они также возглавили поддежку многих сегодняшних прибывающих проектов в жанре жесткого рока, включая Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Sevendust, WIll Haven и Powerman 5000.

В апреле 1998 Papа Roach выпустили новый альбом "5 Tracks Deep", в который входят пять песен, вышедший тиражом в 1,000 копий только в течение первого месяца после его выпуска. Этот СD иллюстрирует естественный рост музыкальности и способности писать песни в группе, так как " Old Friends From Young Years " был зарегистрирован 18 месяцами ранее. Песня " Revenge in Japanese " является совершенным примером звука Papa Roach, где телеги хип-хопа ведут к броскому дружественному радио-хору. Это венчается песней, полной энергии и эмоциий, которая привлекает разнообразные толпы людей - нынешних поклонников группы.

[Delpic]

STATIC-X "Shadow Zone"

Давайте посмотрим правде в глаза: на диски Static-X следовало бы вешать стикер «В помощь хозяйке» вместо налепленного на них «Детям до...». Альбомы этой лос-анжелесской четверки - замечательное «долгоиграющее» средство для выведения тараканов, крыс, домашней живности покрупнее, а также нежелательных домочадцев и соседей в радиусе слышимости. Но этим приятным качеством достоинства Static-X отнюдь не исчерпываются. Их музыку можно использовать для поднятия общего жизненного тонуса и для приведения себя в нужную кондицию перед, скажем, уборкой дома. Применять в качестве антистатика, чтобы не цеплялась всякая прилипчивая попса. А если бы энергия материализовывалась из звукового поля, то и вместо электрического стула. Ну, это в самых крайних случаях.

Static-X - формирование довольно молодое, но очень агрессивное и честолюбивое. Заняв пустующую нишу в диапазоне Slayer-Ministry, монстроподобный Уэйн Статик и его не менее яркая компания стали основателями нового течения в ню-метал - диско-трэш. Обе составляющие издавна характеризовались простотой изложения, не грешат заумностью и произведения Static-X. Приятная во всех отношениях музыка для хэдбенгеров, ценящих тяжесть, несложный ритм и динамику.

К чести музыкантов стоит отметить, что принадлежность к ню-металическому лагерю никак не сказалась на их стремлении меняться с каждым своим альбомом. Пускай эти изменения и не заметны на первый взгляд. Дебютная работа музыкантов «Wisconsin Death Trip» являла собой кусок бескомпромиссного дэт-метал с уклоном в индастриал, последующая за ней «Machine» характеризовалась еще большей тяжестью и присутствием сильного электронного бэкграунда. «Shadow Zone» - новый виток в развитии «Статиков». Группа приобрела в динамике и мелодике, отказалась от активного использования электроники в пользу плотного гитарного звучания и упростила подачу. Теперь даже самым неритмичным слушателям не составит большого труда подстроиться под ритм.

Тринадцать помещенных в «Shadow Zone» композиций длятся всего 40 минут, но для пребывания в «Зоне тени» и этого более чем достаточно. На всем альбоме только два ярких пятна, которые выделяются уже при первом прослушивании: наиболее мягкие и мелодичные, записанные специально под радиоформат «The Only» и «So». Остальные песни сливаются в одну летящую перед глазами серую ленту - но только вначале. Впоследствии выясняется, что каждая из предложенных композиций обладает ярко выраженной мелодической основой, а чувство однообразия возникает из фирменного двухаккордного построения и сверхдинамичной подачи.

Изменения коснулись и вокального стиля Уэйна Статика. Без сомнений, Уэйн - один из самых интересных вокалистов жанра; умеет не только рычать и визжать, но и петь. Причем последней способности у Статика не подозревал никто - вплоть до «Shadow Zone». И впечатляет даже не сам факт наличия у музыканта голоса, сколько умение управлять им («All In Wait» и особенно «Otsegolectric»). Наблюдать же талант интонирования и даже простого попадания в ноты у вокалиста ню-металической банды - событие из ряда вон выходящее.

Два слова о «лирике» «Shadow Zone», чтобы закрыть тему. В этой области Static-X ничем не отличаются от своих собратьев по лагерю. Общий смысл их песен определяется глаголами «destroy», «control» и «kill», а также существительными «pain», «hate», «dead», «monster» (почти все отображены в названиях песен). По части текстов Static-X откровенно лажают, но у них есть оправдание: музыкальная составляющая для «Статиков» намного важнее текстовой.

Несмотря на некий поворот в сторону коммерциализации звучания, обозначенный в «Shadow Zone», Static-X остаются при своих принципах: делать музыку настолько тяжелую и быструю, насколько это вообще возможно, и вместе с тем максимально мелодичную и понятную слушателям. Удастся ли им сохранять этот шаткий баланс и дальше - увидим. Хорошо бы удалось. Очень жаль будет потерять таких колоритных клоунов.

[CADDUST]

Marilyn Manson

[Delpic]

Повідомлення від CADDUST

Marilyn Manson

RageAgainstTheMachine